當光線來自拍攝對象的背後，相機直接面對光線的來源，稱之為逆光照明Back Lighting。逆光的情況，首先要先意識到，要呈現怎樣的拍攝效果，逆光的情況下，畫面氣氛的優勢在哪裡。或者，在不得不拍攝的場景，你如何技巧性地去避免逆光所帶來的破壞性。

圖片說明：把明亮的光線放置在鏡頭的邊緣，配合閃光燈的使用，是表現當下情境最好的光線特質。（圖尖端出版社提供）

現場的拍攝過程，光線並沒有「好」或「壞」的絕對分別，純粹是取決你如何去利用光線達到自己的拍攝目的。例如，當你把一朵花當作拍攝主題，而背景是明亮的天空，即使天空中沒有太陽的存在，還是會產生逆光的情況，此時的花將會是灰暗的，而天空卻是明亮的，因不當的光線使用，主題呈現的力道就會薄弱許多。
在逆光情況下拍攝，有個關鍵的環節。相機的測光模式決定了曝光條件，還有來自於「思維」的主觀判斷，確定最佳的構圖角度，拍出想表達的訊息。

圖片說明：逆光餘暉呈現的是光線的情感，而櫻花樹下的女孩是故事的主角，也是想像的空間。（圖尖端出版社提供）

不幸地，這種拍攝過程有著嚴重而微妙的缺陷。我們在拍攝的時候，絕大部分是採用智慧型的矩陣測光，這種方法考慮到了所有現場可能光線的曝光平均值，進而設置光圈大小、快門速度和ISO感光度，能應付7成的拍攝景物。但是，當你面對的逆光主題，背景明亮，前景較為昏暗，曝光系統會認為「主題」是明亮的背景，而對焦系統的「主題」卻是變成剪影的昏暗前景，照片就失去了主題性。

由於相機無法了解你的心思，所以不知道你想要拍出什麼類型的照片。於大多數的時候，這點是沒有問題的。然而，在充滿光影的攝影世界，逆光的情況往往是最為棘手的問題，相機無法了解你要表達的內容，而你所要拍攝照片的光線質感，往往跟現實落差很大。為了避免這種結果，我們通常會有二種典型的逆光處理方式：方式一、透過閃光燈的補光，這也是最常使用的解決辦法，利用人工光線的方式，將靠近閃光燈的物體打亮。方式二、將測光系統換成「點測光模式」，由於測光的範圍會變的極小，對焦跟測光是在同一個範圍，自然也就會拍攝出逆光的主題味道。

圖片說明：透過手動光圈、快門，控制相機的曝光，讓影像的感覺更有手作溫度。（圖尖端出版社提供）

而我喜愛的方式是透過M模式的手動操作，先根據拍攝的主題調整快門，譬如拍攝花朵就用1/125秒，人像拍攝用1/60秒，孩童寵物、跳躍照等運動的物體，快門維持在1/160秒∼1/250秒，再利用光圈大小控制整體的光線與景深，將逆光展現出理想的曝光層次。

本文摘自《當代12位名師的「攝影眼」》培養出你獨特風格的關鍵思維
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阿默-解讀光線的過程