第三翅膀-藝術觀念及其不滿
圖片說明:圖片提供/典藏藝術家庭
圖文提供/典藏藝術家庭,編輯/何?融(何熊貝)
本書是一本藝術觀念與觀念藝術的史敘與思考筆記,目的在為當代藝術的論述背景作出觀念、理論、實踐的文脈追蹤。試圖從過去的藝術史和當代藝術作品中,重新觀看藝術觀念和觀念藝術的新對話,以便打開觀念藝術的黑盒子,窺看歷史時空下的藝術觀念之形成。
藝術已是一種觀念的釋放,觀念藝術的藝術觀念,不是一塊看不懂的白布,也不是一塊不能看懂的黑布。它有過去、現在和有跡可尋的未來;它是思想、是生活、是行動,也是意識型態。
這是寫給對觀念藝術迷惑者和研究者的書。遊於觀念藝術與藝術觀念之間,作者以其長期沉浸於藝術的思考,為藝術讀者和研究者描述、辨識、理解觀念藝術思想的形成世界,以及它在不同時空上的社會功能與時代意義。
是杜象的尿盂現成物、或是封塔那割破畫布的那一刀,
還是卡拉瓦喬的人頭自畫像?
或什麼事物,可以稱為藝術?
什麼樣的人,可以算是藝術家?
什麼據點,才算藝術的發生場域?
什麼時候,那就是藝術?
當策略成為一種藝術,關係藝術的美學立足點又在哪裡?
------------------------------------------------------------------------------------------------
藝術,不再只是一幅畫或一件雕塑,而是一種觀念的釋放,
是對哲學、政治、人性、物質文明等發展,給予回應的種種形式和態度。
乘著飛翔工學中看不見的懸空力量,穿梭於觀念、藝術、歷史之中,
以尋找觀念藝術與藝術觀念間有跡可尋的思想美學蹤跡。
這是一本藝術觀念與觀念藝術的史敘與思考筆記。如同攀岩,它有著地點、著眼點、著力點、著峰點,但大多時是不同階段的懸空狀態。每次凌空,除了上看下望,也能遠眺。但大多時,會擔心串懸的繩索,究竟牢不牢靠。
針對何謂當代藝術的觀念認知,本書為《論藝三部曲》中的第一部:〈觀與念,藝術的窗口〉,因穿梭古今時空,最後定為《藝術觀念的前生今世》。它是以美學認知和歷史經驗為出發,採敘事闡述方式,進入思辨性的藝術領域,重申藝術觀念的演替脈絡與觀念藝術散枝開葉的過程。
究竟什麼是觀念藝術?什麼是藝術觀念?介於哲學與社會之間的當代藝術,如何成為一種可多元對話的視覺文化?卡拉瓦喬自畫像中的人頭,與馬歇爾.杜象的現成物尿盂,有沒有可以對話的交點?觀念藝術家封塔那割破畫布的第一刀,是「抽刀斷水水更流」的那一刀?還是「一刀斷壁」的那一刀?什麼事物,可以稱為藝術?什麼據點,才算藝術的發生場域?什麼時候,那就是藝術?什麼樣人,可以算是藝術家?什麼過程,產生了藝術作品?這些有趣的觀看和觀念,在藝術的觀念行旅中處處可擷得。而這些好奇的疑問和思考,也使藝術變成一種「看得見」的思想。
在今日,藝術已是一種觀念的釋放,但這釋放不代表新舊的輪替,而是用21世紀之眼,重新觀看古今藝術的觀念流變。藝術的觀念行旅,便是以跨時空的閱讀經驗,從過去藝術史和當代藝術作品中,重新觀看藝術觀念和觀念藝術的新對話,以便打開觀念藝術的黑盒子,窺看歷史時空下的藝術觀念之形成。
因觀念藝術與藝術觀念交疊的天空浩廣,在有限的文字表述時空,個人將之分為二卷。第一卷,有關藝術思想與觀念的演義,分為前現代、現代與後現代三期,闡述哲學思想對美學觀念的啟動和影響演變。此為藝術疆域的發展史敘,是以經典人文思想與前衛藝術理念作跨時空交流,重新爬梳希羅時期、中世紀、啟蒙年代、近代思潮,對藝術觀念和觀念藝術的啟?性。第二卷,有關文本與作品的實踐,則提出近代思想家、藝術家在文本與圖像間的演練。以互文關係為軸線,旨在針對觀念藝術領域中的語義、文本、文件之再現問題,提出觀念藝術在形而上和行動上的美學判斷與辯證關係。
其間,所涉之相關理念,是以啟蒙經驗的傳遞為依據,美學的觀念敘事為引介,個人美學文化行旅經驗為補充,孕生出「觀與念,藝術的窗口」的思考方向。書寫內容關乎過去、關乎現在,但非旨在預言未來。它們是模式,而不是準則。它們旨在開啟自辨能力,而不是作為定論之用。是故,觀之,念之,打開的,僅是一個可以越過霧靄,看見遠方的藝術之窗。有此窗口,藝術不會是矇昧的、孤獨的暗室手扎。
《論藝三部曲》起筆於2000年代中期,是個人針對當代藝術被曲解與濫用,以至出現「以藝術之名」,一切都不能質疑的現象,試圖提出當代藝術背後深遠的思想世界。因為有此書寫意願和自訂的探討方向,在相近十年間,個人一直有意識地收集圖文資料,分別以觀念、評論、創作三個思維和實踐角度,以便整理出如何思辨當代藝術的途徑。它起於觀看、閱讀、沉思、獨白。這條由字、行、段、節、章所串織的文字氈,因涉及當代,收針無期。如果沒有典藏藝術家庭出版事業部的信任,慨然對三部曲的出版支持,訂出明確的出版行事表,我不知道這書寫方案,將會迤邐到何時何方。這個編輯群曾講了一句令作者動容的話:我們想讓妳夢想能分享如何思辨當代藝術的行動,能有完整落實的平面空間。在此,衷心感謝。
==========
譯者
高千惠(Kao Chien Hui)
台灣出生,定居美國。藝術領域教學者、藝術文化書寫者、客座策展人、創作者。曾任教於美國紐澤西蒙克爾州立大學、台灣東海大學美術研究所、香港浸會大學、高雄國立師範大學跨領域研究所。
專研領域
批判性影像導讀、烏托邦的文本與行動 、藝評書寫與創作研究、批判性思考與視覺分析、亞洲當代藝術、現代主義與視覺文化、策展理念與實踐
出版著作
《發燒的雙年展:政治/美學/機制的代言》(台北市立美術館出版)、《藝術,以XX之名》、《風火林泉:當代亞洲藝術專題研究》(典藏藝術家庭)、《移動的地平線:文藝烏托邦簡史》(藝術家雜誌社)、《叛逆的捉影--當代藝術家的新迷思》(遠流出版社)等。