圖片說明：Radiohead於南港展覽館演出，2012/7/25（照片來源：filckr，作者：dearjoshua）

昨晚徹夜未眠，飛機揚升到一萬公尺的高空前，我沉沉睡去。

半夢半醒間，有名空姐輕拍我的肩膀，柔聲把我喚醒：「先生，喝茶還是咖啡？」一般情況下，空姐不會驚擾睡熟的旅客，她似乎比較固執，堅持要我喝點什麼。

「嗯……咖啡就好，糖和奶球都不用。」

空姐幫我倒了一杯咖啡，彎身時我瞄到別在她制服上的名牌，刻著一個獨特的英文名字：Mrs Magpie，髮圈上的透明圓珠則印有哭泣小熊的圖案。

難道我潛入了誰的夢裡？

或許吧，如果一年前的今天誰向我預言，Stone Roses 會重組，Radiohead 終將來訪台灣，而兩場演出相隔不到二十四小時，我肯定會當那是痴人說夢。偏偏搖滾樂迷全是痴人，不論歷時多久，非用聚合的念力讓美夢成真，才善罷干休。大學時代填寫過的那張「支持 Radiohead 來台」連署單，我歷歷在目。

喝掉幾口微溫的黑色液體，咖啡因刺激著麻木的中樞神經，我俯瞰機窗外夏日上午光燦的雲，等大腦慢慢甦醒過來。是的，一旦耽溺便讓人難以自拔的Radiohead終於來了，一切該如何說起？

回溯的過程，一些遠逝的記憶又被喚起，我憶起初次搭乘的那班長途飛機，爸爸坐在身後的那排，時間是一九九六年升高三的暑假，父子倆報名了歐遊旅行團，十二天帶你玩遍三個國家的那種套裝行程。

第一次搭長途飛機，起飛前我戰戰兢兢看著空姐示範救生衣的穿法，記牢每個逃生出口以防萬一，也深深領略學好英文的必要，特別是與食物相關的單字，以免空姐送餐前自己總是預先緊張起來。

那次的座位與這次幾乎相同：機艙右側、機翼上方、靠窗。起飛後連續好幾小時，我一直盯著窗外，之前從未看過那樣絕美的風景：太陽的方位持續變幻，旭日時雲海被燙成灼熱的金色，來到向晚，班機在對流層與平流層的交界處巡航，背景是整片暗藍的天幕，彷彿潛艇沉入幽深的大海。偶爾還會望見其他客機悄悄滑過遠方的航道，從雲層裡滲出明滅的閃燈。

我從此決定，飛機與機身兩側的窗戶，是工業革命後人類最偉大的發明。

就在同一年，我買下生平第一張Radiohead專輯《The Bends》，往後的日子，那張 CD 成為我的信物，靠它認得自己，不要淡忘曾經認為重要的事。年輕時認為重要的事，不會因為不年輕了就變得不再重要，人的性格遠比我們想的要頑固許多，歲月會啃蝕掉一些東西，讓你感覺疼痛，留下內傷，生出揮之不去的心魔，但你永遠是同一個你。

《The Bends》跟著我的生活軌跡四處遷徙：政大的男生宿舍、木柵的外宿公寓、布魯克林的住所，再飄洋過海回到台灣，然後是台北的這條路換到另一條路，這一區換到另外一區，每回打包行李都會替它預留空間。

以它為基準，我在浩瀚的音樂世界替自己設下初期的坐標，確認起步的位置，進而養成忠於自我的觀點及喜好。晃悠的學生時代，這張專輯成了我低迷時的解藥，諸多人生事件的背景音樂：生日時聽的〈High & Dry〉、分手時聽的〈Fake Plastic Trees〉、入伍前一晚聽的〈Bullet Proof...I Wish I Was〉。

愛樂者與他摯愛的音樂間，總存有一種微妙的關係，年少時曾用過心，讓音符在體內壓下印記，來日遇上難關，那些念念不忘的歌總會從上風處伸出手，強而有力地拉你一把。

隔年出版的《OK Computer》同樣在我的生命現場發光發熱，退伍那年，我在紐澤西球場聽見〈No Surprises〉晶瑩剔透的鐵琴與〈Paranoid Android〉的吉他對飆，幾年後，又在大阪的體育館感受到〈Airbag〉深沉的波段動能。

那兩場的點點滴滴我銘記在心，不過世間畢竟沒有比家園更溫暖的地方，當航班降落在桃園機場的跑道上，晴朗的天藍得出奇，我有預感，今夜會是最難忘的一次。

熱天午後，南港展覽館周遭聚滿了人，捷運車廂運來一批又一批興致高昂的樂迷。這些人都很清楚，將參與一個歷史性的場合。

我和朋友在外頭喝啤酒，熱切等待入場，「嘿，你們看！」附近有人叫道，我朝眾人的目光看去，天邊掛著一道彩虹，是罕有的雙虹，內圈的虹與外圈的霓映襯著彼此完美的弧線，折射出七彩的光暈，燦爛地橫跨在盆地東側。捷運的高架軌道恰為景框，將彩虹與周圍的雲彩天光定格成一張立體的相片。

我不曉得 Radiohead 演出前出現彩虹的機率是多少？這是很神奇的兆頭，他們前一張作品就叫《In Rainbows》。進場前我回望天空，醺醺地想，昨日還面臨颱風的威脅，今日已置身彩虹裡，如此戲劇性的反差替這幾天的波折下了一個甜蜜注腳：雨過終會天晴。

我在場外灌了不少酒，等候的時間裡有一點醉，也有點心慌。我很久不曾在開演前焦急了，我自以為修練到對各種演唱會都能處之泰然的境界，可是經年累月地盼望這一夜，當它降臨到唾手可得的距離，手心還是會發燙，脈搏還是會異常加快。

八點零八分，場燈全暗，舞台後方的屏幕亮起了一條紅色光河，橫向流動著閃爍的光斑，吉他手Jonny Greenwood 率先登台，插上導線，扭開音箱，奏起前衛音樂巨匠 Steve Reich 那首催魂的〈Electric Counterpoint〉。

我感到全身細胞都在劇烈震顫，十七歲的自己在耳內放聲鼓譟。

其餘團員接續出場，主唱 Thom Yorke 殿後，一看見他，群眾開始歇斯底里地叫喊，喊出震耳欲聾的音量。他到舞台中間站定，背向台下，似乎在醞釀什麼，十多秒後雙手高舉，轉過身，像終於實踐諾言的領袖對海外的子民宣示：「抱歉讓大家久等，我們來了！」

他手一放下，鼓與貝斯也同聲落下，轟然催出〈Lotus Flower〉的前奏，接著白光一閃，漸入的電吉他捲起一陣幻魅的聲浪，整面屏幕隨之點燃，映現了十二個電幻的方格，顯影出每名團員的特寫。Thom 手持沙鈴，隨著節奏搖頭晃腦，手舞足蹈的姿態性感又致命，像一頭脫韁的獸。

▲Radiohead - Lotus Flower （2012/7/25 台北南港展覽館）

他一個字都還沒唱，觀眾的情緒已逼近失控的臨界點。這也許是我活到目前為止，最接近宗教經驗的三分鐘。

文／陳德政

（本文係陳德政《在遠方相遇》精采摘文。）

圖片說明：陳德政《在遠方相遇》（圖片提供：大家出版）