戰鬥民族首席文青 Motorama即將訪台

圖片說明：Motorama即將於9月23日首度訪台，他們將與記號士於PIPE共演（圖片來源：貝多熊唱片庫）

記得 2012 年在貝多熊唱片庫首次發現《Calendar》，Motorama 首張在法國廠牌 Talitres Records 發行的正式出道作品，首先便被湖中一葉小舟吸引。明媚而帶冷光感的視覺，彷彿能感受到湖面上的涼意，且在封面最左側的湖面，一顆紅球飄在上頭，更掀我好奇心。

當我享受著視覺並按下播放鍵後，沒錯，開場〈Image〉一股暖寒的襲來。裡頭還帶有嫩芽奮力冒葉的積極感，一路延續至那首追尋陽光的〈To The South〉。而專輯中〈Rose In The Vase〉為弦與人聲推開的迴響效果，讓人感受來自陽光的溫暖，不斷不斷在耳裡膨脹開來。

其實，Motorama 自 2008 年，便開始在家鄉俄羅斯 Rostov-On-Don 獨立發表作品，諸如《Horse》（2008）、《Bear》（2009）等 EP，以及首張專輯《Alps》（2010）。然而，這些作品都有說不出的幽黯與孤寂感，且《Bear》中的同名曲， Vladislav Parshin 更唱得如哀鳴。

因而 Motorama 以及主唱的「Sad Man」氣質，常被拿來和 Joy Division、The National 等後龐克樂團相提並論。並且這樣的氛圍，於《Calendar》之後，一再被樂團彰顯，而有了《Poverty》（2015）以及《Dialogues》（2016）兩張黑色作品。

《Poverty》苦澀如《Horse》，而它自我探索的成分變多，可視為年輕樂隊轉變的證明，錄音質地有如閃爍於地室的冥冥光輝，淺藏在樂器與歌唱的互動間。無論是〈Dispersed Energy〉抖彈的貝斯與妙游的合成聲響，還是 B 面首曲〈Lottery〉乾燥花一般給時光抽煉的吉他音，都與主唱那傷心男子漢的歌喉，擦合出整體一個極高的辨識度。

2016 年推出的《Dialogues》，延續著這一切，Motorama 始終沒變的吉他聲響、Vladislav 依然悲如秋的聲嗓。聽著聽著竟沒想到，我自己已然拋開對他們清亮吉他的依賴，卻是耳浸於他們音樂基底，一塊像是無法推散的瘀傷之中。

《Dialogues》更具意識地呈現他們對一張專輯的想像。無論開場或結尾，還是唱片 A、B 面的心情轉折，Motorama 的大碟就此面世。進入正式章節的〈Tell Me〉、多情而具新穎面貌的〈Above The Clouds〉，或揉合憂喜對位至平衡的〈I See You〉等，反映出 Motorama 當前狀態；他們稀釋苦澀與憂傷，運用更多聲響推疊出繁快的層次感，大勢轉破雲出般的光芒。

這是 Motorama 作品中最少見的元素，如今卻在每一歌曲投射罕然的希望，創作者推進聽者如你我對生活更多的光明想像。

聆聽 Motorama 有 5 年，從沒想過他們會如此轉變，明媚如春光的吉他弦律，沒有效忠花草系 indie pop 而成枯灰；黯然神傷的心情渣渣，也無倒灌進 The National 般反射的黑鏡之中。

這俄羅斯五人組，不見春光，而有秋日空氣裡，瀰漫的成熟性格。