落樂生歌 第三屆「我是這樣看世界」系列音樂會登場

音樂類型作為重要的文化形式，如何在人的世界中跨域流動？傳統的表達語彙與創作觀念，如何在新樂境中被理解、挪用與詮釋？它們又如何在另一個人文風土與時空脈絡裡，延伸、綻開新的意義與在地美學。

由兩廳院主辦結合故事、經驗分享與Live演出的「我是這樣看世界」講座音樂會，今年邁入第三屆，以「落樂生歌」為主題，邀請美國、日本與台灣音樂家，以三場各具風情的音樂表演，帶領觀眾在世界版圖跨域探索音樂，在不同的土地與時空背景裡播種生根的軌跡。


▲2014「我是這樣看世界」講座音樂會

半世紀的堅持從黑人到黃人靈歌

圖片說明：追尋「黃人靈歌」－臺灣聖詩創作（照片提供：國家兩廳院）

台灣篇邀請駱維道教授與管風琴演奏家劉信宏、菲律賓裔音樂工作者，西拉雅女婿萬益嘉、原住民歌手少妮瑤等音樂家，爬梳曲折漫長的50年臺灣本土音樂創作歷程，並難得邀請駱維道教授本人擔任說故事的人，演出一連串以臺灣傳統音樂為素材的作品。

「美國黑人所寫的耶穌受難劇以黑人靈歌譜寫是理所當然的，那麼黃種人呢？」學生時代的駱維道教授非常喜愛黑人靈歌，他左思右想有天突然想到台灣的「哭調仔」，那是封建時代許多小媳婦被「苦毒」唱出的悲歌。

他開始嘗試以「哭調仔」創作聖詩音樂，一開始受到極大的質疑甚至訕笑，卻激勵他堅持思索「黃人靈歌」的表現手法至今，並影響在地音樂工作者開始反思以在地文化譜寫音樂的方式。

歡聚一刻懷舊阿帕拉契山居民謠樂

圖片說明：吟唱鄉居歲月—北美昔時樂的當代演繹（照片提供：國家兩廳院）

首場「美國篇」由美國知名民謠樂團 Brad Leftwich & the Hogwire Stringband 帶來北美文化經典「昔時樂」（old-time music）。「昔時樂」這名詞對台灣觀眾也許陌生，但實際上我們都曾聽過這類音樂；6、7年級的朋友小學晨間健康活動的方塊舞、土風舞時間就經常以北美「昔時樂」為配樂，大家朗朗上口的美國民歌＜喔！蘇珊娜＞（Oh！ Susanna）歌詞內容「我帶著班鳩來到這裡阿拉巴馬州」也是標準的「昔時樂」曲風與演奏情景。

不只是爵士新和風音樂美學

圖片說明：舞禪—自由即興．拉美節奏．新和風音樂（照片提供：國家兩廳院）

Conguero Tres Hoofers 是近來頗受矚目的跨界樂團，他們的音樂以爵士為基底，揉合康加鼓、特列斯吉他並特別地以踢踏舞作為部分節奏樂器的演出，看似純西洋爵士的三重奏編制與團名，卻融合了日本傳統音樂特色，豐富的視覺與聽覺即興變化，在動靜之中隱藏著饒富趣味的三味線、日本箏影子，展現自成一格的「新和風音樂」之美。

2014「我是這樣看世界」三場講座式音樂會，9月21日至11月16日於國家音樂廳演奏廳演出。