【對談】花蓮選物店「偏廳計劃」與DIZPARITY：不只是跨界派對，而是旅行經驗

By 欣音樂2017/07/26

圖片說明：花蓮選物店「偏廳計劃」負責人阿光（圖片來源：Sho Cheng）派樂黛唱片 John（以下簡稱「J」）：為何想在偏廳舉辦一個電子音樂結合日本藝術家的即興活動？出發點的想像是什麼模樣？花蓮選物店「偏廳計劃」負責人阿光（以下簡稱「光」）：成立「偏廳計劃」之後我不斷在整理未來的幾個方向，從去年 2016 年 2 月開始，就一直在執行台灣在地的設計師與他們手創飾品的召集。今年的話則希望是以「展覽」的部分為主，展覽不管是動態的靜態的，都希望提供不同的角度讓大家去思考事情；用不同的展覽形式，去刺激不同的想像。 J：也就是說，偏廳不只是選「實體物品」的選物店，展覽形式、音樂活動&hellip

花蓮選物店「偏廳計劃」負責人阿光（圖片來源：Sho Cheng）

圖片說明：花蓮選物店「偏廳計劃」負責人阿光（圖片來源：Sho Cheng）

派樂黛唱片 John（以下簡稱「J」）：為何想在偏廳舉辦一個電子音樂結合日本藝術家的即興活動？出發點的想像是什麼模樣？

花蓮選物店「偏廳計劃」負責人阿光（以下簡稱「光」）：成立「偏廳計劃」之後我不斷在整理未來的幾個方向，從去年 2016 年 2 月開始，就一直在執行台灣在地的設計師與他們手創飾品的召集。今年的話則希望是以「展覽」的部分為主，展覽不管是動態的靜態的，都希望提供不同的角度讓大家去思考事情；用不同的展覽形式，去刺激不同的想像。

J：也就是說，偏廳不只是選「實體物品」的選物店，展覽形式、音樂活動……也都是「選物」的內容。然後這也是偏廳第一次嘗試音樂活動的選物，而且選的是電子音樂。

光：這次日本藝術家勝股秀之的現場即興創作、結合電子音樂，也是第一次。這樣新藝術的形態，不論是對花蓮人或是台灣的藝術展演歷史，都是值得被記錄的。

台北電子音樂人 DIZPARITY（以下簡稱「D」）：花蓮據我所知，在音樂活動上最有名的是「有機派對」，還有另外一派是「海或市集」，都是一群愛好者不辭千里來到一個他們心中的世外桃源，為了享受音樂與氛圍。而我 5 月時也受邀到南投「地球革命」電子音樂節演出，能感受到不同領域的人們有著自己獨特的氣氛。所以這次到花蓮很期待可以與日本藝術家即興創作，還有接觸到在地的群眾與場景。

J：這次活動的群眾大概是什麼樣的組成？

光：大部份都是特地來這邊住一兩晚的人，也因此都會參與 7 月 29 日下午與晚上兩場活動，還有 7 月 30 日的 DIZPARITY 一日店長計劃。

因為偏廳這裡位置獨特，在美麗的七星潭風景區內。而在偏廳的運作過程中，我一直思考所謂的「旅行經驗」。假如我是一個觀光客，在花蓮海邊欣賞完美景之後，發現一個美麗的牧場，走進後又發現一個精緻的選物店，而在這裡又發生著一個未知的藝術或是音樂活動，會是一種什麼樣的文化衝擊？

就像偏廳會引進勝股秀之的作品，也是因為當時在日本不小心路過而發現的，當時現場也正在進行即興創作，完全不知道發生什麼事，我意外的就進入了這個美妙的藝術活動。

所以這次舉辦勝股秀之 feat. DIZPARITY 的活動，也是希望能帶給人們一些類似的經驗。不論是從電子音樂的聽覺上、或是參與現場畫作逐步完成的視覺上，甚至兩位藝術家協作搭配的交錯過程，甚至在活動現場加入互動，都可以有很多不同的體驗。台灣新銳電子創作人DIZPARITY發行首張專輯（圖片來源：派樂黛唱片）

圖片說明：台灣新銳電子創作人DIZPARITY發行首張專輯（圖片來源：派樂黛唱片）

J：對於電子音樂走出 club 舞廳場域的想法？

光：我曾看過在西班牙的傳統市場舉辦電子音樂的活動，台灣在這樣超越既有場景框架的活動中，會有什麼可能性？偏廳願意嘗試更多元的表演形態，而偏廳本身已經是電子音樂框架之外的存在。無論是場地、參演者、形態、還有這裡是花蓮是海邊，這種種條件的構成就已經具有一定的價值。

D：我也是覺得台灣電子音樂應該要多走入人群，這次是個很特殊的機會。

J：那 DIZPARITY 這次與日本藝術家勝股秀之合作，兩位有什麼期待？

D：我好奇的是，當他在現場作畫時聽到我的音樂，會影響他畫出什麼樣東西，哈哈！

光：由於這次有時間限制，從 4 點到晚上 7 點，其實有點短。能夠用的媒材有限，所以這次特地帶來日本特製的麥克筆進行「純色」的創作。而勝股秀之已經在世界各地進行過很多類似的即興創作，而之前現場音樂是西塔琴，電子音樂的 Set 還是第一次。所以這次預計他會用筆下知名的角色 HANAUTAH ，搭配他在偏廳與花蓮的感受與 DIZPARITY 的音樂，來完成一幅獨特的創作。

D：這對電子音樂人來說會是滿有挑戰性的事情，歌的排序怎麼拿捏與鋪陳我還有點苦惱。

J：我記得吠人也曾用電子音樂在茶道的場合搭配過，那對我而言是非常棒的結合。所以花蓮的藝文與音樂生態是什麼樣子？

光：花蓮主要都是原住民音樂與民謠為主，電子音樂非常少聽到。離開了北部或大都市，很多音樂被聽到的機率就變很低。

花蓮有一個青年組織叫做「裡花蓮」，他們涉及的層面很廣，音樂也是一部分。他們主要想做的是一些老舊社區的改造，因此也辦過 DISCO 文藝復興這樣的派對。我覺得有花蓮有幾個方面都在提升中，從次文化、酷的事情之外，我希望自己在藝術展覽和音樂活動的舉辦中，能無形中有著教育的功能存在，聆聽的廣度、群眾的緯度，都希望有更廣的層面。

圖片說明：花蓮選物店「偏廳計劃」（圖片來源：陳佩芸）

J：花蓮之於你是個什麼樣的地方？你想做什麼樣的改變？

光：從小在花蓮生活，後來在臺北長大與求學，我以為花蓮是個很熟悉的地方。但直到我回到花蓮開了偏廳，在這邊生活，才有了更深的體會。老實說花蓮也可以說是藝文的沙漠，雖然山林海邊大街小巷都藏著不少藝術家，但似乎相對的冷漠，對於活動沒有太大興趣。加上花蓮的政治生態一直都很糟糕，好像無形也導致了更多冷漠。另外觀光客越來越多，但人與人的疏離感也越強。就像我們常在 facebook 的每個活動都按有興趣按參加，但真正踏進去的有多少？或是活動太多，變成一直趕場跑活動，那有哪些是真正靜下心品嘗的呢？

我希望能注重在「看展經驗」這件事情上。就像「國際化」不只是一個潮流，而時間上縮短的概念，臺北花蓮只要 2 小時，香港也可以直飛花蓮了，越南與日本也正準備直飛花蓮，很多問題早已被克服。再來手機普及以及資訊氾濫，很多事情變成只是一個選擇而已。

以這次的活動來說，你買了一張車票 2 小時內就可以抵達，不需要趕時間，看完活動還可以到海邊去思考、沈澱，剛剛的過程有什麼可以跟自己對談？距離不是什麼問題，人與人之間、人與作品之間、人與音樂之間的問題才是重要的。

我希望優質的活動不斷在台灣各地發生，其他縣市的人專程去參加活動，甚至讓國外旅客都特地來台灣參加活動，把台灣的實力行銷出去。

J：我們都願意特地買機票飛去日本吃拉麵，也讓日本人特地買機票來台灣參加一場好的活動吧。

光：我們辦活動可能不只是侷限在台灣的觀眾、台灣的音樂人，觀眾與內容都該可能是世界性的。而辦活動也不會只想到臺北，而還有一個選擇就是花蓮，就是偏廳。偏廳可以駐村，可以空間計劃，是一個風格，是一個策展單位，是一個看世界的角度。也期待與更多電子音樂人、獨立音樂人合作更多有趣的事情，而這些藝術家們還可以有更多 crossover 。

D：我創作的、聆聽的場景以台北為主，這次能夠走進花蓮巡演自己的新專輯，也期待能得到更多花蓮的經驗，累積與開發自己創作的觸角，更廣更多元。
（圖片來源：偏廳計劃）