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音樂還是新人鮮 2016年台灣音樂精選專輯

發布時間 : 2017.05.11

2016 年台灣音樂精選專輯(圖片來源:欣音樂後製)

圖片說明:2016 年台灣音樂精選專輯(圖片來源:欣音樂後製)

撰文/王信權

「網路溫度計」曾於 2016 年用大數據分析最受歡迎的台灣獨立樂團,滅火器成為年輕人心中最愛的獨立樂團,名單卻不見印象中的老團,如濁水溪公社、閃靈、四分衛、董事長,似乎有種世代偷偷在抓交替的錯覺,市場也變得更為分眾,畢竟台灣唱片業衰弱後,唱片公司的發行越走保守路線,別說唱片公司的高層或音樂人,似乎連年輕人,也不知道更年輕人的音樂口味了。

去年初爆紅的洗腦神曲〈喵電感應〉,在台灣目前正經八百過頭的音樂作品裡,找到屬於自己不按牌理出牌的路線,主唱勸世喵喵已不再是那種獨立樂團圈習以為常的乖乖牌「小清新」,敢玩愛現有些台的舞曲大帝國風格,以及蓬萊仙山式的廉價視覺,讓〈喵電感應〉推出不過數個月的時間,Youtube 的點閱數就已經衝破百萬人次,主要來源幾乎都是樂迷透過社群網路分享轉傳,而非像過去傳統唱片業那樣砸大筆預算在宣傳上,社群媒體當道的年代,作品有趣自然會吸引群眾去主動理解,〈喵電感應〉甚至出現不少素人的翻唱版本。

除了被立委錯叫成「鈴聲響」的林生祥,他所組成的生祥樂隊,因為這個事件被主流媒體稍微報導之外,以下這些名字或許對於很多樂迷來說相對新鮮,畢竟超過半數都是處女大碟,風格也各自有異,但絕對值得一聽。令人比較好奇的是,這世代新型態音樂人,沒有大廠牌奧援之下,未來是否能像過去一樣,再帶動到一個新潮流呢?


1. 李英宏《台北直直撞》

李英宏《台北直直撞》(圖片提供:顏社)

圖片說明:李英宏《台北直直撞》(圖片提供:顏社)

顏社所推出的新人李英宏,年輕時曾以嘻哈團體成員的身分,出道發行唱片,因此相對不算那麼「新」。但,他跟勸世喵喵一樣,擁有不俗的外貌,全身上下散發有點「台」的性感氣味,歌聲雖還有些素人味道,但比起那些高高在上的明星,他們還比較像是個真真實實的人物。

相較很多只談愛不談性的主流唱片,《台北直直撞》充滿性的意涵,不論是〈古錐仔〉、〈阿喵想要來撒嬌〉及〈一隻狗仔〉之中的狗/貓,所投射出的男/女暗喻;或是〈台北直直撞〉、〈讓子彈飛〉、〈愛奴〉、〈羞羞男〉及〈慢慢地流〉這類男孩對於性的幻想,如同歌者整體給人的印象,並非那麼陽剛,甚至帶有些陰柔感。

從過去的脈絡取得元素,並開創出全新的格局,生活周遭大小事都成了他隨手可得的創作素材,專輯沒有直直從頭撞到尾,沒太多無病呻吟或強說憂愁,平衡了開場的〈台北直直撞〉那樣花俏俗艷——雖然那是讓人印象深刻的標題曲,也是他的代表之作。

「藍領式的台北生活。」李英宏如此形容這專輯,加強了這些歌曲的故事想像情境,但我們實在不需要再一個「新台語歌手」或是「工人皇帝」的搖滾樂神話,在這創作越來越了無新意的年代,只要多寫一些讓大家產生共鳴的歌曲即可。李英宏在去年很快地開了首場演唱會,並接下各式活動演出,漸漸受到矚目,他與顏社的下一步動作依舊令人興奮期待。

2. 草東沒有派對《醜奴兒》

草東沒有派對《醜奴兒》(圖片提供:草東沒有派對)

圖片說明:草東沒有派對《醜奴兒》(圖片提供:草東沒有派對)

草東沒有派對的首作《醜奴兒》,的確是近年台灣獨立樂壇的佳作。但在去年之前他們還默默無聞,為何如此快速崛起成為許多人思考的問題,引發不少網路論戰。除了歌曲好聽易唱外,另常見的說法是這些歌曲唱出時下年輕人的心聲,一下憤怒一下躍動的音符之中,《醜奴兒》同時將悲傷與律動埋藏在曲子,這種處理手法在過去的台灣獨立音樂脈絡裡相當少見。

他們或許可稱之為最不商業,但卻是近來獲得最商業成功的獨立樂團。不大做宣傳,不走正常唱片銷售的通路,只寄賣在一些特色咖啡廳與獨立唱片行,專輯依舊銷售一空。隨著專輯再版、演唱會一票難求,紅遍到海峽對岸,形成所謂的「草東現象」,相信之後會有更多的台灣樂團創作開始「草東化」。

3. 生祥樂隊《圍庄》

生祥樂隊《圍庄》(圖片提供:山下民謠)

圖片說明:生祥樂隊《圍庄》(圖片提供:山下民謠)

林生祥、鍾永豐從交工樂隊到生祥樂隊,每次交出的作品除建立自身也難以超越的典範,同時象徵了台灣搖滾樂難能可貴的良心,讓人有種不聽、不買、不選就是「政治不正確」的錯亂感。

走出《我庄》的家鄉美濃,新作《圍庄》將視野北上到雲林台西,以反對石化工業為題材,創造出台灣少見的雙專輯,雖然號稱是樂團有史以來最龐克的風格,但骨子裡依舊是充滿文人情懷,例如開場曲〈欺我庄〉即表現出正義凜然、像是「檄文」般的宣戰氣勢;〈拜請保生大帝〉則請到地方神祇,對抗財大氣粗的財團,這種超越世俗的精神性,從過去至今一直在作品之中存在,更成為生祥樂隊最為動人的特質。

4. 桑布伊《椏幹》

桑布伊《椏幹》(圖片提供:風潮音樂)

圖片說明:桑布伊《椏幹》(圖片提供:風潮音樂)

卑南族歌手桑布伊,早年曾加入飛魚雲豹音樂工團,跟著前輩復振原住民文化。睽違 4 年,成功多了金曲獎加持的他,推出第二張專輯《椏幹》,名稱在族語裡有著生命的涵義。他拋開挫折與困惑,相較於首作以傳統古調為主,新作收錄更多自身的創作,對於土地依舊有著深厚的情感,除了堅持使用母語來寫歌,更找來老搭檔陳主惠,以及資深樂手的助陣。可聽見原住民、西洋音樂元素,編曲也加入了月琴、廟會的鼓,這些漢人的樂器,呈現出台灣這塊土地的平等概念。

5. 黃玠《在一片黑暗之中》

黃玠《在一片黑暗之中》(圖片提供:風和日麗唱片行)

圖片說明:黃玠《在一片黑暗之中》(圖片提供:風和日麗唱片行)

去年是黃玠出道的第 10 年,經歷過數百場演出後、離開合作多年的 929 樂團,已更專心於個人的作品上,同時在 TICC 舉辦成功的大型個唱,即將邁入 40 歲的他,也繳交了第 4 張專輯《在一片黑暗之中》。雖然基本上的風格跟過去相差不遠,朗朗上口且年輕的都會風格、也有些雷光夏、黃小楨的感覺(可以想像她們唱黃玠的歌,幾乎毫無違和感)。

不過最難得的是,他對於音樂的掌握更為成熟,作品中獨有的那份純真依然被保留下來,而〈不必哀怨〉重新詮釋影響台灣清曲風格甚多的前輩盧昌明之經典作品,也頗具有傳承的意味。

6. Starr Chen 陳星翰《Welcome To The Next Level》

Starr Chen 陳星翰《Welcome To The Next Level》(圖片提供:艾克斯娛樂)

圖片說明:Starr Chen 陳星翰《Welcome To The Next Level》(圖片提供:艾克斯娛樂)

從嘻哈團體 Young Souljaz 出道,再到成為謝金燕〈姐姐〉及蔡依林〈我呸〉這兩首流行金曲的編曲人,行徑特異獨行的陳星翰,很快地在台灣樂壇掀起一股旋風,眾人期待的首作《Welcome To The Next Level》終於在去年底問世,也是一張十分特別的「製作人專輯」,想當然製作相當精緻,首波主打〈噹噹噹〉找來蛋堡來合作,音樂取樣 Disco 經典、歌詞大玩港片的梗,加上清涼養眼的 MV,一推出在網路上立刻造成話題;〈戀我癖〉則又躍上主流媒體版面,主因並非只是找來蔡依林來獻聲,而是描述霸凌的場景,出現中山女高的制服,而被保守衛道人士批評,所屬的艾克斯娛樂只好被迫將畫面給「馬賽克」,但仍無法抹滅這張專輯所散發出的光芒。

台灣很少好聽的舞曲?相信《Welcome To The Next Level》會讓你改變這個刻板印象。

7. Leo 王《藝術家脾氣》

Leo王《藝術家脾氣》(圖片提供:顏社)

圖片說明:Leo王《藝術家脾氣》(圖片提供:顏社)

從巨大大的轟鳴主唱,到如今成為自成一格的饒舌歌手 Leo王,他從不吝嗇展現出多產的音樂才華,也發行了好幾張 Mixtape,散發出那無法模仿的「藝術家脾氣」。專輯多首曲子呈現時下年輕人的「ㄎ一ㄤ」味與垃圾話,〈陪妳過假日〉則找來目前在紐約念書 9m88 合作,表現十分令人驚艷。雖然被人笑稱半路出家,但此作的出現應該可以讓不少圈內人乖乖閉上嘴吧?

8. 阿爆(阿仍仍)《vavayan.女人》

阿爆(阿仍仍)《vavayan.女人》(圖片提供:好有感覺音樂)

圖片說明:阿爆(阿仍仍)《vavayan.女人》(圖片提供:好有感覺音樂)

「排灣女孩」阿爆當年以從女子重唱組合出道,也曾與家人在 3 年前發行一張古調專輯,除了民謠、或是輕爵士,充滿節奏藍調韻味的新作《vavayan.女人》,提供出原住民音樂的另一種選項,阿爆與媽媽愛靜包辦詞曲,並找來老搭檔 Brandy 擔任和聲,創造一首首關於排灣女性私密心情,同時賦予了母語新的生命。

9. Masquerader《Vortex Day Zero》

Masquerader《Vortex Day Zero》(圖片提供:馬雅音樂)

圖片說明:Masquerader《Vortex Day Zero》(圖片提供:馬雅音樂)

相較於搖滾、嘻哈或是電子,曾經風光過的金屬樂風,除了檯面上較活躍的閃靈與血肉果汁機,它在台灣市場似乎已被相對邊緣化,好在醞釀 3 年,Masquerader 帶著被樂評人形容最「狂」的首作《Vortex Day Zero》出現,給人再度耳目一新的感覺,樂團在鞭打金屬裡融合前衛搖滾的科幻敘事,跳脫出本地獨立音樂之格局,相信這張概念性專輯的獨特魅力,非死忠的金屬樂迷也能輕易愛上。

10. 187 INC 謀殺有限公司《Sin City 萬惡城市》

187 INC 謀殺有限公司《Sin City 萬惡城市》(圖片提供:混血兒娛樂)

圖片說明:187 INC 謀殺有限公司《Sin City 萬惡城市》(圖片提供:混血兒娛樂)

仔細觀察台灣近期兩種不同的音樂型態,歌詞創作上似乎有明顯之差異:獨立樂團經常愛將自己給「魯蛇」化,案例應該多到不勝枚舉,最近正夯的草東沒有派對就是個新指標。但,嘻哈團體則特愛「魯蛇」化他人,例如來自台中的 187 INC(謀殺有限公司)的〈每天都是生日〉,這首與頑童 MJ116 合作的作品,收錄於首張專輯《SIN CITY 萬惡城市》之中,MV 在 Youtube 上線一年已創下近 5 百萬的點閱次數。

2014 年,南門音樂的 Young Johnny 與彫柏 aka Struggle Life 組成 187 INC 這個饒舌組合(近期又加入Monkey 廖文豪、NANA 梁云菲),流傳於網路的歌曲早已在嘻哈圈造成一股話題。值得一提的是,彫柏的饒舌腔調是台灣少見的邪惡音色,甚至可說是有些情色下流,搭配 Young Johnny 的惡棍氣口,各有特色的兩人搭配得十分巧妙。

好吧,先撇開歌詞裡的道德爭議,饒舌當然還是要聽兇一點,你可以假裝戴上 VR 裝置,想像這是一部成人動作電影,只是生活場景轉移到大台中,想在此地生存可能要有顆鐵石心腸的意志力,屬於反派角色的 187 INC 用音樂呈現它享樂的寫實面貌。但,如果覺得這種 Trap 的曲風太強烈的話,專輯裡也有如〈鐘點情人〉這般鮮明悅耳的節奏藍調風味,整體而言聆聽起來有種一氣呵成的快感。

(本文摘自欣音樂自製出版的專刊《欣音樂 Xin Music》ISSUE 1。線上購買,限時免運 ☞ https://goo.gl/iajfV6
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------《欣音樂 Xin Music》ISSUE 1

圖片說明:《欣音樂 Xin Music》ISSUE 1

欣音樂網站成立 5 年、報導國內外音樂大小事之後,首度嘗試從線上走向實體的刊物《欣音樂》,限量發行 1,000 本,收錄去年重大音樂議題與作品的回顧,邀請設計師編排製作,希望網站上的好文章能被紙本保存下來,不該只是短短數天的按讚分享,即被淹沒在臉書之中。此外,重新邀請優秀音樂寫手合作新內容,提供不同面向的觀點。

封面人物:陳星翰

這位製作人叫做陳星翰(Starr Chen),你不一定知道這個名字,但至少聽過他所製作過的〈姐姐〉、〈我呸〉等,近年紅遍華語地區的電音舞曲,又台又電的編曲風格,重新改寫了樂迷對於主流音樂的想像。

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