撰文及圖文提供 /
莊亦婷 Coordinator、GSD M.Des、 N.Y Registered Architect

編輯 / 吳宜晏

台灣科技大學建築系今年畢業展主題是「建築森林」，較具代表性的學生作品為構思改造員林廢棄穀倉、探討重慶南路傳統書店之空間精神，以及規劃安坑台灣菸酒倉庫成為青年社會住宅，多數同學聚焦在地生活空間改造、弱勢族群的空間關懷，希望透過空間改造，關心當代台灣本土之社會議題。

今年畢業班同學的表現應是這幾年來畢業設計整體表現完整度最高且水準最整齊的一屆，在歷經10個月的學習過程中，同學們凝聚了非常好的向心力，並在以劉柏賢同學為主的畢展團隊帶領下，與逢甲建築聯展中表現了極強烈的企圖心與行動力，在兩校同心協力之下而有完美的成果展現。同時在聯展場地中亦有與永豐餘紙業產學合作的瓦楞紙材，製作長凳、展板、公共藝術布置等，增加可看性。

今年台灣科技大學建築系畢業設計的主要操作方向有下列幾個特色：
1、建築設計表現的正確性與完整度提升，而非僅設定在概念上或實驗性質的探討，更嘗試著追求建築作為居住容器的空間實踐機會。

2、多數同學聚焦在時事生活議題與弱勢族群的空間關懷與建築行動，而不刻意追求英雄式或權威式的設計表現，這也是建築作為生活藝術實踐的最佳寫照。

3、提供多元富創意的設計機會，例如蔡安期同學所提出的馬爾地夫奇幻造鎮計畫，希望讓馬爾地夫首都馬累成為接近生態建築理念的水上都市，並利用回收再生的廢棄船隻材料做為城市建物基地與材料，打造一自給自足之生態環境，兼具生態建築理念。

同時還要感謝以下本屆畢業設計指導老師們的戮力付出：
◆ 郭英釗老師 (九典聯合建築師事務所主持建築師)
◆ 張純德老師 (Design Base事務所主持人)
◆ 吳成榮老師 (吳成榮建築師事務所主持建築師)
◆ 戴嘉惠老師 (佾所設計+戴嘉惠建築師事務所主持建築師)
◆ 邱韻祥老師 (台灣科技大學助理教授)
◆ 黃聖傑老師 (容正建築師事務所設計總監)
◆ 陳嘉萍老師 (台灣科技大學兼任助理教授)
◆ 張容豪老師 (r.c architects 鋼混建築主持建築師)
◆ 李峻霖老師 (LCA & DC+李峻霖建築師事務所執行董事暨主持建築師)

我們一直期許台灣科技大學建築系的畢業生能在四年的學習過程中建構自己設計思考的雛型與面對環境的正確態度，並且在畢業後的職業生涯或學術深造中能不斷地與時俱進與充實本質學能，我們只有讓自己更好，這個社會才會有機會更好，這是建築人最基本也是最重要的社會責任。

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蔡佳安 / 交叉場域-從LL到ss

探討議題
KEY WORD –主體客體對立平衡心中的形式操作交叉場域(從LL到ss)

[簡述]:
整體設計發展是建立在主體客體為主軸發展,主體客體中包含了對立及平衡的概念,參考二元相關理論透過心中的詮釋。剛開始比較模糊的概念想法以形式操作方式具體呈現,並進一步將形式操作的組織與構件作為轉化到空間操作的依據,重點在於形式操作所創造出的交叉場域(從LL到ss)---對立與平衡的關係呈現,最終只是以精神病院空間作為範本來呈現之。

[詳述]:
a.探討正常與異常的關係?
我們都是透過異常才了解正常是什麼?那如果沒有明確建立異常,正常又該如何定義,所以我想更進一步探討正常與異常的關係,並參考西方學者相關理論

b.主體客體
現代醫學的興起與精神病院的出現只是對非理性排拒的更進一步,因為精神醫學只是理性關於瘋狂的獨白-傅柯。所謂精神病患的瘋狂與病態行為大體上是說這些話的人與病患之間與社會距離的產物主要不是精神疾病本身產物-高夫曼，由上述理論可以得知正常與不正常是建立在主體與客體二元相拮抗衡的關係上所以進一步參考二元相關特定的理論,由我的觀點詮釋下,去想像之間存在的關係,以形式操作具體呈現,轉化到建築空間相互交叉糾葛對照,由特定理論為支持條件下，創造一座心目中的精神病院

c.打破主體客體的關係-由對立導向平衡
病人與整體現有的社會是對立的,所以我是想創造出屬於病人的環境,同時保留現有工作人員(正常人）的環境,在不改變他們本身特性下 ,保留各自的主體性,創造出屬於他們各自的空間與環境,打破原有主客體的關係。

空間課題
整體的主軸概念操作：
因為現實生活中的病院空間都是在知識體系下所形成的具體的產物,所以我想要假設心中的病院空間是在知識權力下運作的, 再經LL?ss的概念操作去依次的重新定義空間的關係, 創造一座心目中的病院空間

註1：LL?ss是從LL到ss的概念模在我心中有尺度上的大小去依次操作各個尺度空間關係, 同時性LL~ss是建立在時間軸演變的關係上運作的。在實質意義上,LL~ss是探討從社會群體到個體的關係ex: LL尺度大小的概念模是在操作整體的空間關係,整體操作空間尺度上是最大的

註2：依次的重新定義空間的關係是指原本單一性質現有的空間會經由概念操作的對立性質創造對立的空間性質

註3：創造一座心目中的病院空間是當演變到ss階段就結束整體的操作流程,最後當所有的工作人員相關的空間還是會在現有社會權力下運作;病人相關空間則反之,由對立的空間關係導向平衡,創造出屬於病人的環境,同時保留現有工作人員（正常人）的環境,在不改變原有主體性下,打破主客體的關係

探討議題 : 「重慶南路書店街的沒落」
重慶南路書店街是台北市最副盛名的書店及集散地，但隨著時代的變遷，重慶南路書店街逐漸沒落。重南書街為何不再繁榮？最重要的原因，是現在的重慶南路書店街過於主流單一。以前繁榮的重慶南路書店街，是各式各樣不同的書店齊聚在很短的步行距離內，書店身兼出版社，有自家的特色出版品，沒有一家是包山包海的綜合大型書店，不會有哪兩家書店賣同樣的書。現在的重南書街，舉目看到的，是千篇一律的折扣書、參考書、暢銷書，書店各有特色的書的情況不見了。

「小眾多元的獨立書店」-獨立書店的特質，正是重慶南路書店街所缺乏的。每一家獨立書店的主題不盡相同，有同志關懷、小農議題等，獨立書店在特定的主題下，提供給讀者的書專業求齊全，也提供人們接觸非主流被忽視的議題，獨立書店正是多元價值理念的代表「主流書店&非主流書店in重慶南路書店街」-因此將獨立書店置入於重慶南路書店街，獨立書店小眾、多元的特性，置入在大眾單一的重慶南路書店街，主流中有非主流。

空間課題 : 「書店經驗」
重慶南路書店街因書店都是齊聚在同一條街的立面，因此逛書店就是沿著一直線走下去；但在溫州街的獨立書店群聚地，因為獨立書店分散在巷子中，隱藏在公寓二樓或是地下室，獨立書店的逛書店經驗是需要被尋找的。

「車水馬龍的重南書街&寧靜閒適的後巷」-隨著人潮走在重慶南路，匆匆被都市人潮所推擠，快速卻疲倦，沒有讓人有所停留休息的地方...困乏的我逃進街廓中的小巷中，不禁為後巷所驚豔！隔絕了外面車水馬龍的重慶南路，後巷安靜、祥和，自成一幽靜悠閒的氛圍。

「單一的重慶南路&有機的後巷」-面向大路的建築全是水泥高樓，瀰漫商業化氣息，毫無綠意，反而建築的背面，面向街廓內的巷道，外露的樓梯、突出的鐵窗、加蓋的露台，有機的常民元素隨意發展，其中擺有幾株小盆栽，為一片灰濛濛的立面增添幾許清新的綠意!

空間生成(操作) : 「主流、大眾、單一 → 非主流、小眾、多元」

「整條獨立書店的系統 = 獨立書店 + 後巷」
「獨立書店設計 : 表現獨立精神，不迎合主流」-主流是鋼筋水泥所主導的，乾淨明亮的菁英質感。獨立精神分為三項 :

1.綠意滲透 -獨立書店如同後巷中的加蓋鐵窗與其中的植物，有機而常民的生長著，水泥隙縫中雜草一般的抗爭精神，以綠意為獨立書店的象徵材質，整個街廓遍地開花。

2.輕型鋼構 -獨立書店建造於較邊緣的空間，以輕鋼構乾式施工與吊掛牆的結構，一方面因應開放性與彈性的施工需求，另一方面是獨立精神的象徵！

3.沙龍演講空間 -沙龍講座是獨立書店最注重的，沙龍空間延伸到室外，人們進入後巷會感受到沙龍氛圍，在重慶南路上會一眼就看見獨立書店的沙龍！

「後巷設計 : 表現獨立精神，不迎合主流」-1. 街廓與街廓之間的連接 : 突出的鷹架與綠意&獨立文宣 - 視覺指引連接 2. 獨立書店的中介空間：後巷=通往獨立書店

整條獨立書店的系統是跨4個街廓的，主要我把兩個街廓作細，過程中我跑透透這兩個街廓的後巷，有些地方是進不去的，有時候偷偷跑進商業大樓的頂樓看街廓內部的情景，有時管理員允許就大搖大擺的走進去後巷。經過我合法與非法的觀察後，對於每一個邊緣空間的空間故事，將此空間特有的特質與獨立書店做連結，例如有河book，老闆堅持在書與風景之間的一片寫詩的落地窗，我剛好在某個空間發現了對著228公園的框景，因此將有河book置入這空間。

在這個因為開發商介入的情況下，住宅成為年輕人以及需要的人所買不起，假如政府能夠提供合宜的住宅，不把利益放在前頭，而是對未來的居住空間有願景，年輕人以及需要的人可以從這出發。

探討議題
主要探討社會住宅在地區的角色定位，社會住宅也需著重在處理新居民與舊居民之間的關係，讓附近的民眾可以進到基地中看到社會住宅所提供的舒適環境，加強、創造新居民與舊居民的交流、互動，讓新居民對於這個地方認同進而產生歸屬感，不把這個社會住宅當作過渡時期的場所，而是曾經生活過的家。以及如何把附近基地環境所擁有的人與人的活動特色，反應在我的社會住宅之中，住宅中的鄰居與鄰居之間的關係也是我所想要強調的。

空間課題
在基地上有分為都市面、私人面的部分，都市面包括了廣場以及公共的社教設施，私人面包括了住宅以及社會住宅居民屬於自己的休憩空間，該怎麼讓都市面上人的活動是可以在基地上進行很好的活動，而同時私人面與都市面是可以並行也可以分開的，該怎麼讓都市面上的活動為私人面的領域帶來活動的景色。

空間生成
由基地上所保留的倉庫進行設計上的操作，因倉庫的結構很特殊，為每層挑高6.5米的高度，設計不同於現在社會住宅上的單元，之所以會想設計為樓中樓是因為想把面積垂直化，讓每層的平面可以設計更多不同族群之間的房型，提高不同族群間互相交流的機率和可能性。

單元組成的操作上，為了想要在每層平面上創造附近環境在一樓街道所形成的獨特人跟人之間的活動，把每個單元間拉開，置入側陽台，側陽台把風與光線引入走廊之中，別於一般的傳統走廊只求效率而喪失了人可以在這駐足的可能，風與陽光穿梭在走道中，走道就猶如在戶外的街道一樣，人與人的活動可以在走廊裡面發生，與鄰居之間的關係更加緊密，這就像是室內街道一般，友善且親近的走廊創造了活動的發生。

量體空間的設計上，回應了基地附近的紋理和環境，運用風場模擬，設計一樓的景觀配置，讓風可以夾帶水氣對建築以及廣場的人們降溫，高樓部分的量體虛化讓周圍較低矮的村子不感到那麼壓迫，中間留出來的縫為垂直綠化的空間，可以供新居民休憩。

極需
以對于自身文化致敬的方式，欲將此設計鑄造為一種以表演藝術為面向，來作為自身文化回顧、想望與復興的主場；並研習臺北還缺少的表演場地形式與需求量等，將之一併設定入內

探討議題
臺北市市中心，信義計劃區的唯一文化設施新舞台，面對被迫中止營運的同時引來藝文界的強烈反對，而經研究後得知新舞台本身長久的歷史沿革以及其所承載的重要歷史含義（各種對於台灣表演藝術文化發展的極重大貢獻與指標），並闡述整個文化高度與社會文明發展之間的相互影響關係；特別是在以文化之都為自詡的臺北，若這個城市的中央空有著發達不斷向上的商業行為，卻無法保持位於重要中央地帶的最後一個小小的文化載體，這個城市將漸漸不再被人嚮往與記憶，而期望透過此設計，擁有更能訴諸民族根源底?的機會

空間課題
本著新舞台的歷史脈絡，從中汲取重要元素開始發展轉化進設計本身的精神向度 ( 透過脈絡上各種承載著傳統戲曲空間元素與戲曲表演特性中的精髓 )，以之進行文化類建築立足于當代社會的角色重塑，並且增加特定元素 ( 水與玻璃在設計中的角色意義 ) 來強化及延伸建築載體意象上的容貌，透過上述材質的性格以抽象的寓意來比擬建築本身承載的內容給予外界的傳達性，以至於延伸到建築本體對於周遭外界的回應傳達以及態度表述

空間生成(操作)
基本上配合著基地的區段特性差異選擇操作截然不同的量體性質，北邊是極虛，南邊是極實，但卻都為了同一項終極目地而設計 (引起好奇心，驅使進入)；
極虛的部分充滿著對於傳統表演空間的回顧想像，同時也因為自由度以及開放性，擁有著非常多實驗性表演的可能，可以模糊觀者與表演者之間的界限，但反過來同時也可以發生使演員與觀眾中間的斷層更加分明以達到所需的不同表演個性；

極實的部分除了可以將建築物所需的所有複雜機能以及大量的演員特殊動線整合進來之外，這是個巨大的黑盒子，四向立面均擁有極度純粹且相似的樣貌，反射著外界同時又擁有半穿透的質感，就像個巨大的四向屏幕，使之擁有一種既重又輕的視覺感受，而極單純的外觀與內部?變化極為豐富的空間層級與光影，正不斷地產生著戲劇中所謂的矛盾與張力，也就是不斷地呈現于外內進出的空間經驗之間；

黑盒子中的2200席歌劇院與1000席中型歌劇院與四個實驗劇場則為經過對於臺北的各種專業表演空間上的需求研究過後的選擇與設定

探討議題
本計劃位於馬爾地夫首都馬累，由於馬爾地夫在未來一百年內將成為全球暖化影響最嚴重的地區，因此本計劃是將馬爾地夫首都內約全國三分之一的人口遷移到首都外海四公里處的海域，以生態建築的理念為基底和馬斯洛需求金字塔一到三層為目標來建構新的首都。除了探討未來生活空間和可行性的技術外，在一個如此巨大計劃的背後其實是對全人類罪惡的反諷，人們將看到他們原本忽視的罪惡，在這個重要的里程碑上。

空間課題
內容包含低運行成本的都市能源供給循環?低耗能的農業和燃料產業?新的社會人力結構?因應當地產業的碳稅經濟體制等等。集結以上的軟硬體來達到都市自給自足的目標。在建築硬體方面包含都市規劃?建造計劃?廢棄船隻改造的都市空間?都市機械?資源運輸網絡?未來維護等等。

由於海上都市是不停拓展的動態計劃，因此以2058年首都本島完成完全搬遷的階段來展現當時的生活空間和因長期適應自給自足狀態下逐漸變遷的生活樣貌，包含回收材料的運用進化?各種職業的服飾?需求空間的延伸?文化的延伸等等。

空間生成
首先收集舊首都的使用行為?機能?歷史資料?節慶工作活動等等再進行環境數據的調查，包含海底地形?地質?氣候來輔助第二階段的都市資源開發。藉由環境數據?人口?資源消耗量來決定都市資源的來源和分配網絡，此階段需要和其他專業共同討論，包含海洋工程?機械工程及運算，本階段同時進行船隻改造社區的工作來分配資源?區劃?控制人口密度?平均各階層的居住空間量等。依照機能遷移順序來決定居住區的建造階段，因此各區域皆會有特定機能的特色並開始植入特定區域的活動?節慶場地?公園?復育區等，整體的建設順序還是以都市資源的開發為起點。

>Aquapolis Maldives Project Mobile Ver.
http://vimeo.com/92366222

探討議題 :
員林鐵路穀倉，民國72年因為公路運輸取代鐵路運輸而被關閉，它，存在著兩種矛盾的面向，一是對於當地人而言，人們幾乎不太認識其背景及意義，大都是藉由穀倉前面廣場的定期性夜市來認識它，但是因為穀倉被夾雜在鐵路中，所以造成人們無法接近它，漸漸地也就被當地人所淡忘。二是對於在穀倉兩側的火車乘客而言，南下的火車在進員林站之前會先看到鐵路穀倉，其代表著員林站(家鄉)的到來，此時在過客心中，穀倉則是員林的地標。過去穀倉是員林經濟蓬勃發展的象徵，如今同時存在著兩種截然不同的狀態，希望可以藉由改造再利用，重新定義穀倉在現代對於當地的意義。

空間課題 :
圖書館，員林最多被使用的公共設施，卻不敷需求。
攀岩場，員林鐵路高架後的橋下空間作為綠帶及運動公園，讓在水平面的運動機能經過穀倉後被轉換成垂直的運動機能。
在這個時間點，藉由具對比的圖書館(靜)及攀岩場(動)的混和型態來重新詮釋穀倉。

空間生成(操作) :
廣場 :
在原有在地人所熟悉的夜市動線上設置駐足點，以圓盤的形狀設置平台，並且希望來穀倉的人，在進入廣場時就開始認識穀倉的背景，所以以一個象徵式的圓筒形狀，希望人從圓筒裡看穀倉。

量體變化 :
將西面北側數起第二筒及第五筒做切挖，第二筒作為圖書館的入口意象；第五筒則是筒內空間為攀岩壁，希望廣場的人可以直接看到穀倉內的空間。
過去兩條動線(鐵路)夾雜穀倉而生成直排量體，所以將其垂直化後，在垂直動線間的夾雜有兩體的突出及退縮。

空間組織 :
裡面最主要分成三部分:”舊有穀倉空間展示間”、”圖書館”、”攀岩場”
舊有保留的部分為北側方型量體及底層與最上層部分水平輸送帶，此外在東面南側數起第二筒保留原有的筒倉空間。

新植入的空間組織概念是，過去穀物在筒倉裡的貯存的密度，越下方密度最高，反之密度越低，將轉換成空間，密度較高的空間如藏書室及攀岩底層放置在較低樓層，而空間密度較高的放置在上層並且挑高，如閱覽室及較高攀岩壁。並且將圖書館分成左右兩部分，再將攀岩場穿插其中，讓動靜空間有所互動。

[台科大建築]建築森林