如果你聽過生祥樂隊的演出，應該很難不被來自日本的大竹研與早川徹流暢、細膩且自由的聲響吸引，他們在舞台上優雅地與音符共舞，充滿想像力的演奏，每每令台下觀眾陶醉不已。今年，他們和日本爵士鼓手福島紀明組成－東京中央線，將在台首度演出，帶給大家截然不同的音樂體驗。

東京中央線=大竹研(Ken)+早川徹(Toru)+福島紀明

Ken與Toru認識多年，年齡相差三歲的他們，從15歲開始便一起參加社團，「我常去他家一起練吉他。」Toru笑著說大學時代他們都混在一起練琴喝酒，是很開心的時光。兩人因熟識多年，擁有良好的默契，就連學習音樂的過程都類似，他們從小學鋼琴，到高中開始玩吉他或貝斯，都因為某個樂團或現場演出愛上現在手中拿的那把樂器。

「我高中時對日本的搖滾樂團BOØWY非常著迷」Ken看遍他們所有的表演影片，也是那時有了想學吉他的慾望。Toru的經歷類似，1989那年，The Roiing Stone去東京表演，他正是台下的觀眾，那時Bill Wyman的貝斯演出令他印象深刻，「許多樂團的貝斯聲音只像個背景節奏，旋律單一，但他彈的東西比較有趣，旋律性重，節拍也不一定只在正拍，擁有許多變化，打破了我對貝斯樂器的想像。」Toru就在那時迷上貝斯，並以他為目標持續練習。

圖片說明：大竹研 Ken(左)與早川徹Toru(右)

三重奏的最新成員為鼓手：福島紀明，將是第一次來到台灣，他們倆直說紀明相當興奮。「福島紀明不只是一位鼓手，也是一位作曲人。我覺得鼓在他手中敲打的不只是節奏，而是旋律。」Ken和福島紀明合作過幾次，Ken解釋他不是技巧上打得比別人快或是力道特別大，而是擁有詮釋豐富的音樂表情能力。

Toru則和福島紀明是認識十年以上的好友，兩人在日本便合作多年，也曾一起跟隨日本傳奇爵士鼓手古澤良志郎的樂團演出。Toru表示這段期間讓他學習很多，古澤良志郎教他們要誠實的面對音樂，並持持續保持興趣、持續思考，「他是我們的恩師，他常鼓勵我們不能只在自己的舒適圈，雖然比較舒服，但一定要去嘗試新的東西，挑戰自己。三年前他過世了，但是那段美好回憶一直在我們心中。這次能邀請福島紀明來一起表演，其實對我來說意義重大。」

Unexpected－舞台上的我們希望讓觀眾驚喜，也讓我們自己驚喜

去年Ken與Toru便曾做一場二重奏表演，「那次的演出對我來說是個很特別且美好的經驗，純器樂的演奏其實也是一大考驗，在那次演出後，我們便在想要多邀一位樂手，讓音樂更加廣闊豐富。」Toru表示他和福島紀明在日本便曾與另一樂手以三人組合演出，他覺得三個人的人數剛好，有較好的平衡，並能仔細地聆聽每個樂手的變化，「當我在旋律上做任何改變，其他人能很快地接住，互相搭配，這樣的器樂搭配對吉他手來說也很適合，我們沒有鋼琴，Ken只需要聽貝斯的旋律線去做回應，對他而言能有更多的發展空間。」

如同他們的英文團名Unexpected，音樂是自由而不預期的，「我們其實也不知道在舞台上會演奏出什麼模樣。大家聽到『爵士』可能已有既定的音樂印象，但我們希望我們所演奏的音樂是很自由的，雷鬼、藍調等音樂類型都有可能會發生，大家應該要打開心胸去接納各類型的音樂。」Ken充滿期待，他覺得音樂不該設限，在舞台上的演出希望能讓觀眾驚喜，也讓他們自己驚喜。

「我們不會事先設想觀眾的樣貌，那樣是比較危險的，應該要保持開放的態度，在演奏時如實地去感受現場狀態。」因為如此，他們總是依現場的氣氛即興演出，即使每首歌都有其基本架構，但各自有其發展，讓每次現場都長出完全不同的樣貌。Ken說他們三位都相當信任彼此，在音樂上沒有誰是主角，演奏時大家想得不是要如何以高超技巧壓過對方，而是要如何讓彼此的音樂想法更加豐富精彩，激盪出更多火花。

與林生祥結緣與台灣結緣

Ken曾在個人專輯《大竹研與朋友》的小冊中寫著：「感謝生命中的三位導師，津村龜吉、平安隆、林生祥。」津村龜吉與平安隆各是他在日本學音樂的恩師，和生祥的緣分則是萌發於2003年的流浪之歌音樂節，他們在那次的表演結識後便開始合作，以簡單的編制跑遍台灣各地演出，一直到2010年Ken再引薦早川徹加入，至今成為生祥樂隊的固定班底。

圖片說明：生祥樂隊(圖片提供：風潮音樂)

與生祥合作多年，Ken表示和生祥一起玩吉他能隨心所欲，那種自在與自由是很難得的。「他是個非常好的樂手，我因為他認識了許多傳統音樂，尤其是從月琴來的想法，不論是指法技巧與旋律都讓我的吉他彈奏都有更多想像與發展。」而生祥總是保持平靜與作息規律的生活也同樣深深影響他，自己年輕時不會想那麼多，但年紀漸長後便會了解這些對音樂創作其實是很重要的。「真的很幸運能跟他一起合作。」

Toru回憶起第一次見到生祥，便親切地獲邀加入demo的錄製，之後便一起合作至今。「他非常友善，總是不吝惜地對旁人付出。他也告訴我，我是這個樂團的引擎，我的工作就是讓整個樂團能夠前進。」Toru表示生祥的個性與想法都是一步一步踏實的去做，這同樣也影響他在樂隊中的詮釋，細膩而不誇張的彈奏，簡單但具巧思的樂句，使音樂豐富性更高。

兩人來台與生祥合作前，對於台灣的音樂或音樂人都認識得不多，回想起來只知道鄧麗君、徐若瑄與歐陽菲菲這三位歌手，但這幾年隨著生祥的介紹，兩人間接認識不少台灣豐富的傳統音樂，「其實目前日本與台灣的流行音樂大多受歐美影響，而能顯差異的大概是傳統音樂吧！」Ken這幾年在台灣，對於台灣傳統樂器的聲響印象特別深刻，像是南管、北管、布袋戲與歌仔戲的音樂等，不同族的原住民則有不同的音樂文化。他說台灣的音樂多元豐富，聽到的不只有旋律，還得進一步去了解背後的文化意涵。

認識一個樂團必須親臨現場舞台上的那刻永遠迷人

作為一個樂手，擁有自己的音樂想法是很重要的。「最好的表演總是在舞台上。」談到有沒有計畫要錄製專輯，Ken直接這樣回應。專輯對他來說比較像是名片，大家因為專輯而知道他們是誰，但要了解他們的音樂一定還是要來聽現場演出，聆聽他們的音樂想法。

圖片說明：大竹研Ken：「來現場聽我們的演出吧！」

「我覺得現場表演更有趣一點。我是一個樂手，在舞台上表演是我最享受的一件事，它能抓住一個瞬間，抓住我當下的想法，那很迷人。」在舞台上的Toru即是如此，隨著旋律與節奏自在舞動，感受著他對音樂的全心投入。

在音樂路上多年，若要鼓勵新一輩的年輕樂手，Ken說「當我年輕的時候，我非常積極，野心很大。但後來我漸漸了解玩音樂不是要獲得多大的成就，而是要如何保持熱情，開心的玩下去。」他知道年輕時能在日本遇到兩位很重要的恩師是如此幸運，他們從沒教他如何成為更厲害的樂手，而是教導他如何保持熱情，莫忘愛上音樂的初衷。

Toru則說要把目標放遠。「要成為一個好的音樂需要非常長的時間，很多人中途會因為各種因素而放棄，但我也是這樣過來的，到現在才真的以音樂為工作，開始有收入。」他堅定地說如果他當初放棄就沒有現在的自己了，只要真的喜歡音樂，就不要想放棄，必須堅持下去，因為這本來就要花上許多時間。

圖片說明：早川徹Toru：「只要真的喜歡音樂，就要堅持下去。」

後記

當訪問開始，Ken與Toru兩人便一直抱著手中的琴，一邊聊一邊彈著，他們的手指沒離開過琴，優美的音符不斷地在話語中轉動著。後來想想，這應該是作為一個樂手夢想達到的氛圍吧！身心靈合一的那刻，手中的旋律便是心中的旋律。

圖片說明：大竹研 Ken(左)與早川徹Toru(右)

【演出資訊】
東京中央線UNEXPECTED by大竹研x早川徹 x 福島紀明
時間：2014年06月12日 (四) 20:00
地點：Legacy Taipei 傳音樂展演空間

採訪／-C≡C-
攝影／Miko