「劇場是革命的預演」 四劇團接力重新詮釋《華格納革命指環》
華格納著名樂劇《尼貝龍指環》，由四部歌劇組成，當年他花了近30年才完成創作，堪稱藝術史上野心最大的革命性作品。而華格納提出的「總體藝術」概念：一種全面涵蓋人類感官系統的藝術經驗，更是讓其後各個年代的藝術家們視為畢生的演出挑戰。今年適逢華格納201歲，策展人鴻鴻邀約四個臺灣當代劇團，脫離華格納的「樂劇」方式，調度各種劇場元素重新改編、翻轉《尼貝龍指環》四部曲。《華格納革命指環》：台灣第一次《尼貝龍指環》全本劇場演出，大膽嘗試聯演形式「我覺得《尼貝龍指環》是華格納作品中最有野心也最能反應當代社會的一部鉅作，他用神話去反應當時的社會，同樣的概念，我也想用他的神話故事去反應台灣當下的社會。」鴻鴻表示四
華格納著名樂劇《尼貝龍指環》，由四部歌劇組成，當年他花了近30年才完成創作，堪稱藝術史上野心最大的革命性作品。而華格納提出的「總體藝術」概念：一種全面涵蓋人類感官系統的藝術經驗，更是讓其後各個年代的藝術家們視為畢生的演出挑戰。今年適逢華格納201歲，策展人鴻鴻邀約四個臺灣當代劇團，脫離華格納的「樂劇」方式，調度各種劇場元素重新改編、翻轉《尼貝龍指環》四部曲。
《華格納革命指環》：台灣第一次《尼貝龍指環》全本劇場演出，大膽嘗試聯演形式
「我覺得《尼貝龍指環》是華格納作品中最有野心也最能反應當代社會的一部鉅作，他用神話去反應當時的社會，同樣的概念，我也想用他的神話故事去反應台灣當下的社會。」鴻鴻表示四部曲分別邀請四個劇團負責，沒有了既定形式的音樂包袱，大家依不同觀點去改編詮釋，將擁有更多新的可能性，相較於純粹樂劇的演繹，他們更可以將華格納文本在現在社會中重新實踐，更能符合台灣觀眾當下的感受。
序章《萊茵黃金》由河床劇團開場，擅長於視覺與聽覺的意象畫面呈現，導演郭文泰這次更與美國作曲家John Rommereim跨國合作，將交響樂改編成鋼琴及大提琴的重奏版本，除了現場演奏搭配美國歌劇演員的實力演唱，加上藝術家許尹齡、王姿婷合作打造的「天上、地下、人間」舞台空間，將帶領觀眾沿著萊茵河、跟著流動的身體，潛入他們的「意象劇場」。
圖片說明：河床劇團《萊茵黃金》劇照
《女武神》的原著的人物複雜、心思糾結，如同一面反射社會契約關係的棱鏡。故事描述諸神之王佛旦和妻子、兒女之間相互依附又理念衝突的情節中，而佛旦變成經營宇宙發電廠的資本家，他的極權姿態也正呼應現今台灣社會的真實場景與權力結構。策展人與黑眼睛跨劇團藝術總監鴻鴻表示自己對人際關係與「家」的概念在現代的呈現很感興趣，也將擴充諸神之王與女兒們之間的家庭關係，運用現代戲劇的形式呈現權力爭鬥與世代交替問題。
圖片說明：黑眼睛跨劇團《女武神》劇照
EX-亞洲劇團則負責演譯《齊格飛》，這是四部曲中一個完整個英雄神話，他們將以意象深遠的肢體、武術、吟唱及操偶，由印度導演江譚佳彥帶領周明宇、王世緯等數名演員，在密集身體訓練過程中，尋找東方文化與西方神話在舞台上共現的可能。
最終章《諸神黃昏》則是華格納將所有的批判、對政治的失望等都呈現在這部作品中。鴻鴻表示再一次拒絕長大劇團是團隊中最年輕的劇團，非常有實驗性的想法，這部戲由十位深具創作能力的劇場工作者共同創作。他們大量運用聲音實驗、集體行為、物件、臨場藝術，解構華格納，也帶領觀眾在眾聲喧嘩之中，試著尋找另一種聆聽聲音的可能。華格納的最終章，是革命指環的最終場，諸神的黃昏，也是平民的崛起。
「劇場是革命的預演」
「劇場可以反應現實社會的縮影或是一種預演，即使是一部一百多年前的作品，當它本身能量夠的時候，我們隨時能用現實生活去對話，這也是它最有意思的地方。不論是哪個文本，每個製作都能提出自己的詮釋，反應了此時此刻的所思所想。它這和電影不同，我們重複不斷地在劇場裡再次搬演，但觀眾每次都能看到不一樣的東西。」
圖片說明：河床劇團導演郭文泰(左)、策展人鴻鴻(中)與再拒劇團黃思農(右)
河床劇團、黑眼睛跨劇團、EX-亞洲劇團、再拒劇團，將聯手帶來《華格納革命指環》連續兩週共計20場的聯演盛事，另外也規劃「意象展：一條流向世界的河」以指環意象作為主題的裝置展覽，「光影故事館」則是將指環四部曲濃縮為45分鐘的聲音說書版本，總製作人陳珮文說明這是一個同時擁有「聽」與「看」的劇場，邀請大家一起以全新觀點感受華格納的經典劇作。
圖片說明：指環意象展：一條流向世界的河
《華格納革命指環》將於6月6日至6月15日在華山1914文創園區聯演。
採訪／-C≡C-
照片提供／黑眼睛跨劇團