另一種目線——王信攝影展|美好靈光,再見再見
By 欣攝影2017/02/21
圖片說明:圖/《蘭嶼.再見》1975/藝術家自藏/北美館提供
「照片既是一片薄薄的空間,也是時間。」——《論攝影》蘇珊.桑塔格(Susan Sontag, 1933-2004)述說生命影像的方式有很多,「如何觀看與了解事物?」卻是她最在意的。她說自己既不是攝影師也不是藝術家,對她而言,攝影的價值在於記錄與報導的作用,而非個人的藝術。「我的作品可分為兩類:一類是嚴肅的、有主題的、有明確意圖的,經嚴密構思及長期計劃而製作的系列報導照片,這類作品我一直以黑白的影像作為傳達的媒體。另一類是即興的單張照片,是我閒暇旅遊中,隨興隨手按來的,是屬於感性唯美的……」她是王信,台灣報導攝影的先河攝影師。
走進台北市立美術館「另一種目線——王信攝影展」,偌大的空間,交織的牆面,盯著影像卻也似循著歷史前行,節奏分明,彷彿某種導引;那是有方向的,那是有故事的,那是重疊的記憶影像。好比走進久遠的時空光廊,輕聲細語的深怕驚擾,於是只好將心思放在尋找另一種目線上;為此,感受了一些,彷彿也看透了某些。意外的是,何以從中獲得這樣多?沒有多餘註解的影像,卻蘊藏了好多好多,就像王信所說的:「照片不需要有名字,它自己就會說話。」話語不曾書寫的,倒也從未阻饒畫面所賦予的意義。
圖片說明:圖/《蘭嶼.再見》1974-1975/北美館典藏 提供
那將是意義存在的某種狀態,因著時間的驅動,並藉由快門按取凝結而成的框景。會如此印象深刻,會如此歷歷在目,在於影像中的片段全都是曾經,一如美國著名作家、評論家的蘇珊.桑塔格(Susan Sontag)在《論攝影》中提到的:「照片經常被用來當作理解和寬容的協助工具。在人文主義行話中,攝影最高的使命是向人解釋人。但照片不解釋,而是表示知道。」無須解釋,只因目線的指向,皆來自於攝影人的眼神;光是那點眼神就足以傳遞的情感,即是對生命的尊重與人道的關懷,更是報導攝影的首要精神。「她以人道關懷出發,為少數原住民文化與台灣城鄉庶民文化的消逝做見證,傳達不同文化差異應予尊重的觀點。她重視影像表達的敘事性,硬調子的黑白映像有著沉鬱孤寂的質感,以及準確而溫暖的情感。」說到王信的作品,策展人雷逸婷這麼說。圖片說明:圖/《印度》1981/藝術家自藏/北美館提供
那麼,那份關懷又是從何而來呢?翻開王信的影像開端,或許都跟電影有關吧。影像的軌跡,轉著播著或許也攪動了她的美感思緒。「我從小就對美的事物十分有興趣,一旦看到美的東西,就想著該怎麼把它定住,唯有定住我才能分享給別人看。」說也奇怪,看似短暫的感覺卻沒有因為時間而消弭,反倒成了她完成東京農業大學畜牧學科後,改學攝影的重要動力。學習攝影期間,她發揮了獨有的觀察力,而恩師伊藤逸平、報導攝影前輩三木淳的鼓勵與肯定則給足了她勇氣。同時,也因為景仰美國報導攝影家尤金.史密斯(W. Eugene Smith)人道關懷的精神,以及本著「人類本該尊重不同文化狀態與生活型態」的心情,讓她毅然決然踏上報導攝影這條路;遂成終生職志。一輩子要做的事情很多,但無論如何她都有話要說。「透過攝影,究竟能為這片土地留下些什麼?」相機對她來說,不光是記錄的工具,同時也是表達的工具。那些想說的話,說穿了都是她對這片土地的關愛。「攝影的目的,為的是要拉近人與人之間的距離。」面對世界正在發生的事情,人們總是抓不著頭緒,攝影在此則是為人們架上一台望遠鏡,好讓視野得以拓展,畢竟每個人都是時代的目擊者。拿筆的人因此寫下,按快門的人因而拍下;足以留下的,不外乎是歷史的集結。
有了文字、有了照片便構成歷史。那些藉著相機拍下的影像,好比切的整整齊齊的時間,每張靜止照片都是重要的時刻,既可閱讀也有跡可循。「另一種目線——王信攝影展」所展出的600張作品、14個主題,有雲有海也關乎逃亡與死亡,更多的是對生命的萬般不捨;才發現從中散發的某種味道,不也是凝望記憶的氣味嗎?摻雜了霧社、蘭嶼、澎湖那片土地的人味。「怎麼說都是真實的吧。」夠真實的生命體驗,才能拍攝出夠真實的風土映像。她的人生觀直指攝影觀,所構成的路徑不若直線式的前行,而是帶著疑惑的心情踏向;於是乎,每次的拍攝都將是種確認。「我拍照時,經常會異想天開,也因此我的第三隻眼,常會逮到意想不到的奇觀。」她在創作自述裡這樣寫道。
圖片說明:圖/《澎湖風土記》1979/藝術家自藏/北美館提供
關於攝影,她說要拍就得拍有價值的照片。所見的奇觀,實際上就是透過洞察力發現到的細微,哪怕是一點都將與眾不同;猶如探險。面對世界,請保持一定程度的好奇心,若是沒了提問心態,望向觀景窗的視線將不再炙熱。所以啊不要漠視也別擦身而過,即便尖銳還是得層層剝開,才能看見事實的全貌。「到他鄉異地旅行的目的因人而異,也許有人為了採購,有人為了享受異國情調;但我相信最重要,最不應該錯過的是去觀察,去了解別人怎麼生活。」她這樣說。畢竟理解向來都不是件容易的事,但唯有懂得尊重各種不同的文化與生活模式,才能從中獲得感受更多,進而取得一種和諧共處的狀態。展覽中,首次曝光的學生時期作品、眾所皆知的《訪霧社》(1973-1974)、《蘭嶼.再見》(1974-1975)、《肖像論》(1975-1982)、首度亮相的《霧台、好茶、三地門、大社》(1975),以及多為初次發表的《澎湖風土記》(1979, 1989)等,那些早已不復存在的風貌,卻能從她的影像加以追溯,說是閱讀一段歷史,倒不如說是一場生命巡禮。猶如約翰.伯格(John Berger)在《另一種影像敘事》中提到的:「一張照片,保留了一個過往片刻,使其免於被隨後繼之的其他片刻所抹滅消除。」正因為無法輕易抹除,才有了鄉愁,才有了另一種目線。
目線交織出的時間網,讓我們都無疑是歷史的部分。身在其中的人們,就是得不斷地撿拾拼湊,好讓那些映像的殘餘,畫成了畫、寫成了字、拍成了像;深怕錯失任何的可能。我們仰賴這種關係,同時也驚訝這般痕跡,因為網住的不僅僅是獨善其身的單一物件,而是濃到化不開的相存相依;無法抽離。透過攝影,她探討生命的價值,為人們留存過往記憶,同時也再現了「靈光消逝的年代」——她,是王信。
圖片說明:圖/《另一種存在》1992/藝術家自藏/北美館提供
另一種目線敘事相機複製著這個世界,捕捉目眩神移的人類活動,我們因此逃著卻也追著,想像時間能夠驅離這般注視。但無可避免地,我們又必須倚靠這樣的記錄,好來緬懷曾經的曾經。發生過的,總會留下些什麼,無論是留存於心,還是過眼雲煙的隨風而去,烙下的記憶是深是淺,都不外乎是過程。它或許只是一條線索,卻也足以擴張為一張大網,牢牢網住光陰的片刻;而我們置身其中。(延伸閱讀:關於土地關於心靈)
展覽資訊:另一種目線——王信攝影展
1970年代台灣報導攝影先河攝影師王信,將由台北市立美術館為其豐厚的藝術生涯舉行首次回顧展,以「另一種目線」為名,透過作品計畫與創作時間雙軸,集結攝影生涯中最具代表性的14個主題與系列,展現王信近半世紀的創作探索與成就。
展期:即日起至2017/03/05
地點:台北市立美術館三樓3A~3B
開放時間:週二至周日09:30-17:30(周六延長至20:30)
採訪口述|策展人雷逸婷
TEXT|酸鼻子|酸鼻子專欄 https://solomo.xinmedia.com/SPZ
全文刊載於Sense好感 1月號/2017 第57期|http://www.books.com.tw/products/R030060795
【更多目線】
圖片說明:圖/《肖像論-自拍照》1971/北美館典藏 提供
圖片說明:圖/《霧台》1975/藝術家自藏/北美館提供
圖片說明:圖/《訪霧社》1972-1973/北美館典藏 提供
圖片說明:圖/展場圖/北美館提供
圖片說明:圖/展場圖/北美館提供
圖片說明:圖/展場圖/北美館提供
圖片說明:圖/展場圖/北美館提供
圖片說明:圖/展場圖/北美館提供
王信雷逸婷北美館另一種目線攝影展蘭嶼再見訪霧社報導攝影女性攝影師酸鼻子
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