[威尼斯建築雙年展]台灣館的台灣觀察與未來的啟蒙
圖片說明:台灣館租下了緊鄰聖馬可廣場的普里其歐尼宮這個絕佳的地段,讓來到威尼斯的旅人在一下船就可以看。(謝宗哲提供) 圖片說明:大大的招牌就寫著Taiwan,讓人不看到也難。(謝宗哲提供) 圖片說明:基本上可以發現台灣館在展示策略上一直以來走不出對於「再現台灣」的這個歷史共業下的原罪。(謝宗哲提供) 圖片說明:視覺效果上也極具效過的演出,例如將在無機的幾何切塊上將光線具體化的放射性繩索的佈置與照明、以及在自然地形中直接嵌入建築作品的這類生猛的操作手法。(謝宗哲提供)
撰文、攝影 / 謝宗哲
歷屆以來,威尼斯建築雙年展台灣館其實並不具有國家館的身分,而是作為整個威尼斯建築雙年展的Collateral Event(連攜活動)來被定位的。沒錯,就如同你所想像的,還是政治上的杯葛(坦白說這已經成為家常便飯並讓我們感到厭煩)。不過,台灣館硬是聰明地租下了緊鄰聖馬可廣場的普里其歐尼宮(前總督府的監獄)這個絕佳的地段,讓來到威尼斯的旅人在一下船就可以看見台灣館的指引裝置與簡介。這在某種程度上,可以說也展現出台灣人的強韌生命力吧。
2012年台灣館在劉克峰教授的策展之下,以「地理啟蒙」為題,試圖從台灣的處境(自然的與人文歷史的雙重面向)來對自身的建築做出提問與反省。而主要參展的團隊包括以營造技術著稱的清水建築工坊主持人廖明彬先生及兩位中生代建築師廖偉立與林友寒先生。兩位建築師分別以「台灣地理巡禮」及「失憶的家」為題,透過瓦愣紙板以實構築的方式來創造出位於普里其歐尼宮裡的室內地景:一個是意識著台灣自然地景的有機地形(廖),另一個或可稱之為用純粹理性所創造出的幾何切割(林),對筆者而言某種程度上對台灣的建築現實做出了恰如其分的反應,亦即在充滿熱切、活潑生命力之城市/鄉野營建背景的台灣地理涵構中,作為建築主體的建商無意識地拼命創造出「失憶的家」。
事實上在視覺效果上也極具效過的演出,例如將在無機的幾何切塊上將光線具體化的放射性繩索的佈置與照明、以及在自然地形中直接嵌入建築作品的這類生猛的操作手法。可以算是一種冷靜與情熱之間的並置吧。而這不也就是台灣當代建築的真相嗎?
不過,對於這樣的組合與演出,我個人寧可將它視為隱含著某種嘲諷的投射: 在一個相對有機的自然地景中,台灣對於建築如何置入環境似乎一直以來就並不太在意而,反而是對於歐美文明與異國情懷的憧憬,而不斷地創造出某些與自身地域斷裂的建築物件。而展場的設計與執行以瓦愣紙版這個可回收再生的材料來進行實構築的善意,在面對到首日開幕大批人潮湧入與遇到大雨之真實狀態的殘酷之後,無意間更凸顯出這種材料的脆弱與粗糙,而這或許是本次稍嫌令人扼腕與殘念之處。
圖片說明:發現台灣館在展示策略上一直以來走不出對於「再現台灣」的這個歷史共業下的原罪。(謝宗哲提供)
圖片說明:透過瓦愣紙板以實構築的方式來創造出位於普里其歐尼宮裡的室內地景,對台灣的建築現實做出了恰如其分的反應。(謝宗哲提供)
總而言之,在筆者對於歷屆台灣館的觀察與閱讀,基本上可以發現台灣館在展示策略上一直以來走不出對於「再現台灣」的這個歷史共業下的原罪。而展示作品與策展論述上的銜接也一直存在著某些裂縫,這或許會是今後台灣館執行團隊所該面對的課題。或許台灣館應該放下帶有政治表述性思維的這個難以承受之重,讓台灣館在得到解放之際,重新回到建築的本質與原點,如同本屆策展人所提到的那樣,進行「北迴歸線的建築美學可能嗎?」以及「對於自身地理的文化回應是什麼?」的這類透過自己的判斷,來追求屬於自己的建築。
衷心期待,我們在不久的將來,終將有個「向前走」而找到建築之未來的台灣館。
[延伸行程]
>謝宗哲老師帶路?威尼斯雙年展、柯比意經典作品12日
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Profile
謝宗哲
東京大學建築博士,亞洲大學室內設計系助理教授。2006設立Atelier SHARE綜合計畫事務所,從事美學研究與空間創作之餘,也立志做一位建築文化翻譯工,轉譯大量日本建築相關著作,建立文化交流互動的途徑。在引介日本建築思潮之際,也透過安藤、伊東等建築大師之親身接觸或訪談,自我精進並撰寫評論,策劃台日年輕建築師之作品展覽,是熱情的建築文化傳播者。
建築作品:亞洲大學創新育成中心節能光電屋、URBAN COMPLEX/ HOUSING、FRAME HOUSE 與Atelier SHARE HOUSE W2等設計案。