[王采元] 與故事鏈結的私物記憶

撰文/何?融(何熊貝)，圖片提供/王采元，攝影/何?融(何熊貝)，顧庭歡

他們每一次出遊都會買下一些具有故事性的作品或創作，而這些小物幾乎都是手作物品居多，而這些單品物件所串連的故事都足以令人感動。王采元說：「剛大學畢業的?志傑Aaron，曾經非常勇敢地一個人去歐洲旅行，走了許多地方的他在西班牙巴塞隆納的市集遇見了一位陶版畫的藝術家，他相中了一幅名為《愛情》的作品，但因為陶版畫很容易受損，所以只買了一幅畫回來。」


十年之後，他們跟朋友一起去了歐洲，在巴塞隆納的另一個區域巧遇一個小型的藝術市集，並且巧遇當年Aaron購買陶版畫的那一位藝術家，作品的風格細緻度都未曾改變，唯一的不同之處是那位藝術家的臉上多了十年的痕跡。王采元說：「Aaron看到他的時候相當激動，那位藝術家的作品相當漂亮，心想買了回台灣還可以送給許多好友，當下把他攤販上大多數的作品都買下，因為Aaron覺得再一個十年不知道他還會不會在這裡繼續創作，所以那天在我們花了300~400歐在購買這位有緣人的作品。」

圖片說明：愛情 的原版畫作

對Aaron來說，這也是一種重回故地的情懷。王采元笑著說：「我不是個看到東西就一定要買回家的人，但那時我鼓勵他對他說『喜歡就買！全部都買！』，或許是我們的熱情感染了，那位已年有6、70歲的藝術家，還把他的備用好的畫作也都拿了出來，其中還包含製作陶版畫的原稿。」采元一邊說一邊將陶板畫一幅幅的拿起來展示，並將它們攤在桌上，又說：「那為什麼它們都還在這裡呢？因為我們把他們帶回來台灣之後，發現它們身上擁有的美麗線條與韻味，不斷深深地吸引我們，所以捨不得送它們離開。像這一幅叫做《父與子》也是因為我有了身孕之後，將它拿出來擺放在客廳的書櫃上。」

有一次她跟著Aaron的公司旅遊去了日本，喜歡麻糬類甜品的她，已經在台灣先找好一間歷史悠久著名的和?子店並前往品嘗。在大啖美味甜品之後，她邀Aaron一起散步回車站，在路上發現了一間打造雕刻刀的店，並看上了這一把“一竿子忠鋼”這把美麗，且擁有看似大馬士革刀鋼紋的鋼刀。王采元開心的笑著說：「其實我是預謀好的！坐火車的時候，我已經有看到這間店鋪，只是“邀請”老公跟我一起散步，順便去尋找這間有趣的店。」

在王采元的家中可以看見張貼在牆、柱以及廚房冰箱上的墨寶，這些擁有深厚情感的字跡是來自王采元的父母 - 王鎮華老師賢伉儷，紙上的每一段話與每一個字都在傳遞父母對子女的關愛以及他們面對人生的哲理，例如：王鎮華老師在工地的現場撿了許多木地板剩料，請木工師傅幫它裁切成一致的大小，寫上“潛龍勿用”四字，透過運用廢料來告訴自己的孩子應節省、勿浪費，那就是一種美德；藉由親手書寫的字來告誡孩子，年輕人應多累積自己的實力，沈潛努力，不要急於用世，若累積不穩就急於表現得到外界肯定，容易迷失自我，無法有大的成就。透過“收藏品”不只可以看到一個人的嗜好，還可以讓我們一起看見思念、過程以及擁有者身上的故事。

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王采元

台北人，畢業於台灣大學物理系，2002年畢業後，開始跟著父親自學建築，並在2004年接了第一個室內設計案。從此之後，便開始了一邊旁聽建築課程自修，一邊獨立接案、設計監工的生活。執業十年，完成近四十個案子，她覺得建築是個幸福的志業，面對豐富的自然環境，如何在不減損自然之美的前提下，滿足使用需求、人性感受與呈現每個空間特有的本質與感動。針對每個獨特的生命個體，挖掘每個空間特有的韻味潛力，貼緊「行為」本身，在使用需求、實際機能與設計理念之間，探索那微妙而美好的互動關係。自己設計的點滴心血，伴隨著使用者增益的生活情味-----建築，就這樣悠悠長長的活著。


2003/8/3至今 王采元工作室，台北，台灣
1998-2002 台灣大學物理系，台北，台灣



簡介


只有停止成長的事物才有固定的樣貌。
人是活的，生活是活的，
設計 也是活的。
針對每個獨特的生命個體，
挖掘每個空間特有的韻味潛力，
貼緊「行為」本身，
在使用需求、實際機能與設計理念之間，
探索那微妙而美好的互動關係。
期待與大家分享。