盤點台灣重金屬樂團十張經典專輯
圖片說明：盤點台灣重金屬樂團十張經典專輯（圖片來源：欣音樂後製）說起台灣的重金屬音樂，可說是台灣「地下音樂」中最為小眾且強韌的一支，從 80 年代歐美流行起重金屬音樂開始，各個時期的風格一直被引入台灣，也豐富了台灣的樂團音樂。如 70 年代華麗搖滾、80 年代鞭笞金屬、90 年代黑死金屬、前衛金屬、歌德金屬的各領風騷，到 2000 年之後流行 Nu-Metal、Metalcore、Deathcore、Djent，皆標誌著每個時代世界重金屬音樂的風格轉變。台灣雖然被稱為金屬沙漠，這些樂風在外國流行的時候，依舊有樂團努力地引進這些曲風，並且創造出屬於台灣的金屬風味。在此只簡易舉出幾個早期各領風騷的
圖片說明：盤點台灣重金屬樂團十張經典專輯（圖片來源：欣音樂後製）
說起台灣的重金屬音樂，可說是台灣「地下音樂」中最為小眾且強韌的一支，從 80 年代歐美流行起重金屬音樂開始，各個時期的風格一直被引入台灣，也豐富了台灣的樂團音樂。如 70 年代華麗搖滾、80 年代鞭笞金屬、90 年代黑死金屬、前衛金屬、歌德金屬的各領風騷，到 2000 年之後流行 Nu-Metal、Metalcore、Deathcore、Djent，皆標誌著每個時代世界重金屬音樂的風格轉變。台灣雖然被稱為金屬沙漠，這些樂風在外國流行的時候，依舊有樂團努力地引進這些曲風，並且創造出屬於台灣的金屬風味。在此只簡易舉出幾個早期各領風騷的金屬團名稱：東方快車、原始林、詛咒、Manum、病毒、刺客、Y2K、海克力斯、天譴九歌……，2000 年代中後期之後，由於網路的普及，歌曲錄製、專輯製作的技術與成本開始降低，以及在台灣樂團的努力之下，製作品質與原創性均高的金屬專輯在 2010 年前後開始陸續出現，也代表各種金屬風格在台灣的開花結果。
考慮到錄音品質、能見度、專輯容易入手的程度，這篇文章主要還是介紹一些比較晚近的優秀專輯，也是至今比較有在活動的樂團。並不是在此之前的音樂不好聽，早期樂團也有許多後生晚輩難以超越之處。台灣重金屬如今能有這樣的成果，還是要感謝 20 多年來重金屬前輩們，篳路藍縷在台灣這片金屬沙漠上的耕耘。
六翼天使《平等精靈》（2003）
圖片說明：六翼天使《平等精靈》（圖片來源：網路）
結合歌德與力量金屬元素的經典樂團六翼天使，以聖經中的「六翼天使」為團名，運用基督信仰內涵深入探討生命與死亡、光明與黑暗的界線，在絕望與希望之間撕開一條裂縫。吉他手許世晃運用火辣的吉他 Solo 開出一條人生的路，高唱〈我心已死生〉，「死生」其實就是復活之意，以「死生」表達，卻更有從絕望深谷奮起求生的意義。
高亢的歌劇女高音與怖慄之黑金屬嘶吼腔對唱，是歌德金屬風格的「天使與魔鬼對話」。女高音緩緩鋪敘在黑暗中追求光明之謳歌，如〈曙光之驕傲〉，在此時卻又由黑金屬嘶吼來回拉扯著，像是天使與撒旦之間的身分轉換與拉扯。讓聽眾如同在胸口上桶上一刀，血汩汩地流著，卻只能眼睜睜看著血繼續流下，在上天的愛撫降臨之前，只能自己勇敢爬出死蔭的幽谷。
六翼天使是繼閃靈之後第二個站上國際舞台的重金屬大團，靠著自己的努力宣傳走完兩次世界巡迴演唱會，並且錄製英文專輯，重金屬此樂風的國際化可見一斑。前主唱李佩穎出身聲樂科班，唱腔幽婉如天降詩歌，可惜前幾年接受心導管手術時過世，令人扼腕。
推薦曲目：我心已死生、平等精靈、曙光之驕傲
Rampancy 《Behind The Mask...The Massacre》 （2006）
圖片說明：Rampancy 《Behind The Mask...The Massacre》 （圖片來源：網路）
輾核（Grindcore）是所有金屬類型中最具破壞性的音樂風格，其乖戾與詭虐的唱腔與歌詞，配上戲謔的 B 級恐怖片的陰森怪異感，構成讓人聽了不知道該哭該笑還是噁心不適的詭譎樂風，是死亡金屬與硬蕊龐克的終極合體。如今儼然成為超級小眾的金屬圈中又最為小眾的一群激進分子，連很多金屬迷都吃不太下。
在這裡特別介紹輾核金屬的原因，是因為如今輾核已偷偷潛入全球各地最骯髒卑濕之處，聆聽各國的輾核樂團，就像在嗅聞一個國家最令人噁心嘔吐的部份一樣，是重金屬這種黑暗的樂種不可或缺的元素。
台灣的輾核金屬受 Napalm death、Mortician 等大團影響，發展出如下水溝一般黏膩惡臭的曲風。2006 年，正當台灣的輾核嗜血分子在地下蠢蠢欲動之際，一人團 Rampancy 發行了這張《Behind The Mask...The Massacre》專輯，大致上奠定了台灣輾核金屬的風格發展。
不斷測試人類聆聽極限的唱腔、色情暴虐的歌詞內容、B 級恐怖片的可笑尖叫聲、粗糙齷齪的封面設計，在在表現出對於輾核風格的堅持。專輯開頭第一曲即揭示〈Take The Mask Off〉，撕下人性偽裝的面具，裎裸出血淋淋的暴虐個性與色情狂基因，正是這張專輯的主題。再來的〈Girlfriend dismemberment〉（分屍女朋友）、〈Nothing Can Stop Hate〉刻劃仇恨與罪孽的榮光，探向台灣人最深沉殘暴的黑暗面！
推薦曲目：Girlfriend dismemberment、The Reason To Exist、The Frozen People
黑冥煞 《幽明夜怪話》（2007）
圖片說明：黑冥煞 《幽明鬼夜話》（圖片來源：網路）
台灣最富傳奇色彩的黑金屬樂團，1999 年創團，至 2007 年才發行第一張錄音室專輯。發行之後沒過多久就消失於檯面上，而其專輯《幽冥夜怪話》儼然已成為台灣黑金屬界的一頁傳奇。
傳承自自殺黑金屬（Depressive Black Metal）壓抑又高亢的尖聲唱腔，黑冥煞在專輯中講述一則則宛似地獄的光景，其實是主唱 Fog 的十則親身靈異遭遇。陰風慘慘的編曲配上獨特的黑腔嘶吼，簡單又深刻地傳達了 90 年代原始黑金屬的滋味，既粗糙又殘暴。
專輯設計也別富創意，以古代中國的地獄行刑圖像直接作為視覺概念。剖腹、下油鍋、割舌等刑求景象歷歷在目，地獄閻君則高高在上，以冷峻的眼神觀看這一切。正如這張專輯所傳達的意念，就是要讓聽眾有如同親臨地獄般的怖慄之感！
黑冥煞在消失多年之後，終於在 2016 年復出表演，發行最新單曲，並重新發行這張已被列為神作的專輯。即使放在北歐黑金屬大團面前也絲毫不遜色的一張作品，傳達台灣人才能感受的恐怖與地獄景象！
推薦曲目：人彘、翻夢、隧哭
Gorepot 血麻樂團 《Happy Hour 歡樂時光》（2009）
圖片說明：Gorepot 血麻樂團 《Happy Hour 歡樂時光》（圖片來源：網路）
Gorepot 是原編制一人的血輾團，在發行第一張專輯《Happy Hour》之後即轉型為三人團，但其音樂基調已在第一張專輯中清楚呈現。將輾核慣用的 B 級恐怖片取樣，改為各種無厘頭的 Youtube 綜藝或家庭生活影片片段。在無趣的日常生活音響中，貫徹搞笑與噁爛的真理，對平板無趣的生活懷著極大的惡意，企圖將其改造為呼麻之後泛著五彩繽紛血腥光色的低級幼稚世界。
在一片血腥音響中還是會忍不住笑出來，是 Gorepot 的最大特色，就像看低級綜藝節目一般，充滿了「歡樂時光」。〈I Will Kill You With My Cock〉中，不知道從哪裡剪來外省老杯杯的悲苦自白，結果卻只是「我要玩明星三缺一啊啊啊啊~」；〈My First Time Really Hurts〉則剪了經典電影《浩劫重生》湯姆漢克斯與排球「威爾森」訣別的經典片段，配上歌名來看就覺得特別白爛；〈Youtubreeeeeeee〉則以輾核慣用的豬吠唱腔 Breeeeeee~ 來解構 Youtube 這個如今人類最大的聲音傳播網站，開頭是一段無趣的英文教學影片片段，中間插入一段像是古早玩具聲響的取樣，在科技與非人性之間取得一個詭異的平衡點，傳達科技噪音對人類造成的影響。
此張專輯是 Gorepot 第一張作品，雖然在技巧上不如後面的作品，內容如主唱 Larry 所說，也像是一堆「廢話的集合」。但卻是以最為「地下」的力道，展現現代人生活純然的虛無，反而更直接地傳達了輾核金屬憤世嫉俗與虛無主義的合體。
推薦曲目：I Will Kill You With My Cock、Youtubreeeeeeee、 I Shat My Pants
閃靈樂團 《武德》（2013）
圖片說明：閃靈樂團 《武德》（圖片來源：網路）
閃靈無疑是台灣重金屬史上最重要的一個樂團，不只是其音樂風格的縝密與表達思想的精確度，在每一張作品中都展現比上一張更強悍的力道，以及對於台灣歷史的深沉關懷。其靈魂人物 Freddy 更是影響了台灣重金屬圈、獨立音樂圈、音樂祭文化，現在又跨到政治圈的一個奇人。
閃靈由早期對於台灣上古神話的創構(《祖靈之流》、《靈魄之界》)，至原住民歷史（《賽德克巴萊》）、清國時期（《永劫輪迴》）、日治時期（《高砂軍》）、國民黨佔台（《十殿》）的歷史，一張張專輯建構與逼近負載沉重歷史的「台灣人」的精確形貌。閃靈概念專輯故事中的主人翁，總是帶著悲痛的歷史背景，卻有著奮進衝刺的精神。從這之中也可以看到核心創作者 Freddy 這個拼命三郎的精神面貌。
到講述國民黨專制統治下的白色恐怖台灣的《武德》專輯，閃靈終於將這種奮進的台灣人精神凝結為「武德」，並且以台羅拼音「Bú-Tik」作為專輯英文名稱。專輯講述台灣人自清國時代至今人神纏鬥的一種武德精神，說明百年來台灣前輩為追求自由前仆後繼的犧牲奉獻精神，即使面對國民黨的白色恐怖鎮壓也不足為懼。
專輯核心歌曲〈暮沉武德殿〉，繼承自《祖靈之流》時期就一直存在的死亡河流悲劇意象，最終凝結為結合時間與空間，千年一念齊心抵抗悲命的史詩大作。並請來歌仔戲皇帝唐美雲共同合唱，以民謠金屬手法，完整傳達台灣人的「武德」精神。閃靈後來更集結經典曲目推出不插電專輯《失竊千年》，是想要入門重金屬的歌迷的最佳選擇。
推薦曲目：暮沉武德殿、大械鬥、火薰時代
Seeking The Ocean 《Don’t Wake Up Before The Moments》 （2013）
圖片說明：Seeking The Ocean 《Don’t Wake Up Before The Moments》（圖片來源：網路）
時代在變，音樂的風格也在變，2010 年後的台灣金屬圈，早已是各種屁孩 Core 的天下，各種 Metalcore、Deathcore、Post Hardcore、Electrocore 的樂團如雨後春筍不停冒出頭。雖然這也讓一些自認 Old School 的老屁股樂迷相當心碎，但屁股跟隨電扣的節奏開始上下跳動卻是不爭的事實，畢竟連閃靈和幻日這些老黑團都在把自己的歌改成電扣了，可見樂風流行的潮流真是不可擋啊！
在這裡要特別介紹一個 Post Hardcore 的優秀樂團 Seeking The Ocean，雖然只在 2013 年發了一張共五首歌的 EP，其優秀的器樂平衡能力與音樂能量，卻甫出山就令各界金屬山頭嘖嘖稱奇。在他們的音樂中，聽得到相當細膩用心的樂器編曲，與情緒表達到位的吼腔清腔互換，且不時給人聆聽上的愉悅與驚喜，整張 EP 相當地耐聽，水準完全不會輸給外國的同類型樂團。
進入 Core 團的時代，音樂風格和主題訴求不再像過去的重金屬樂風那般沉重黑暗，談論的往往是更多後青春期的碎裂與沮喪，所以常常被老屁股稱為「屁孩」，甚至不認同其為金屬樂。但 Seaking The Ocean 卻巧妙綰合新舊曲風的面貌與表情，以團名「尋找海洋」為發展主題，在青春期的徬徨中加入更多深沉黑暗的意象。
整張 EP 由一則心碎告白起始，經由〈The Smile〉、〈Rainbow In Your Sight〉的漫長追求，慢慢了解自己的內在所須，〈The Choice We Choose, The Future We’ll Build〉，最後卻一轉深沉，成為〈Turn Into Black〉，並在此曲結尾有相當精彩的表現，如同吸飽海洋黑暗能量的最後爆發。
推薦曲目：Turn Into Black、The Smile、The Choice We Choose, The Future We’ll Build
幻日樂團 《黑羽》 （2014）
圖片說明：幻日樂團 《黑羽》（圖片來源：網路）
台灣相當重要的旋律黑金屬團，多年來屹立不搖，始終堅持以黑金屬發出對世界的怒吼。主唱 Code 相當難得一見的尖叫式黑腔，在這張專輯中得到最大程度的舒展與發揮，在溫柔 keyboard 與女高音聲腔的襯托中，呈現人性的脆弱與黑暗。
專輯中每一首曲子皆發抒於真實故事，加入更多歌德金屬元素之後，襯以麻利的吉他旋律線與鼓點，猶如代表暗夜夢魘的烏鴉在漆黑天際翱翔，每一句歌詞都牽動著最撕心裂肺的痛苦記憶。時不時加入的台語歌詞如同畫龍點睛，以母語聲腔勾勒出潛藏於人性更深處的驚惶。在歌劇女高音的襯托之中，就像在看一齣齣驚悚電影，結束後才發現原來是一場噩夢，卻在現實生活中繼續蔓延開展。
這樣的音樂風格，在現場演出的時候配上熱血日本太鼓團卻極度爽快！幻日近年以高品質的專場演唱會號召歌迷，每次演出都令人驚喜連連。雖然主唱 Code 的鐵鍊已經許久未曾重出江湖，卻讓人期待演出現場會有新的跨界合作火花。2017 年初即將再次邀請我龍太鼓團來台合作演出成軍十五週年紀念演唱會，希望台灣碩果僅存的純黑金團可以繼續戰下去！
推薦曲目：黑羽、鴉夢、殘暮破曉
血肉果汁機 《GIGO》（2015）
圖片說明：血肉果汁機 《GIGO》（圖片來源：網路）
血肉果汁機正如其名，就像把重金屬所有粗殘元素打漿成汁，在中間還「不小心」掉下了一些豬哥亮歌廳秀、在廟裡泡茶剝土豆亂聊天、一顆普渡用的大豬頭，還挖了一坨鼻屎當調味，順便連挖鼻屎的手指一起軋進去，才榨出這杯「血肉果汁」要你喝下企。
他們最具特色之處在於台灣民俗元素的混融，幾乎像個孩子亂唱歌一般地將台灣民謠加入重金屬音樂之中；沒有任何包袱、不在乎「本土性」的表達，就是他們的音樂最成功之處。所有元素都只為了讓音樂更好聽、更有趣、更有綜藝味而服務。
但他們的企圖並不止於此，這張《GIGO》專輯就是最好的證明；融合台灣傳統民間信仰與科幻小說般的世界觀，創造了一個猶如夢境般的虛無宇宙。「GIGO」是主唱仲宇的英文名，也是工程用語 garbage in garbage out，「穢進穢出」。正如《GIGO》專輯中創造的虛無宇宙觀，世間的虛無被大量輸入與輸出於人心之間，納須彌於芥子，人心正是天地間最大的垃圾運輸中心。
這在精美的動畫 MV〈天崩大事件〉中有清楚地表達，最後則透過觀世音菩薩降臨慈悲梵音，小如胚胎的負面能量在「渾沌吾靜」中得到救贖，但真正的追尋之路才正要展開。出入生命與死亡、光明與墮落之間，血肉果汁機意外挖掘了台灣傳統文化中的「虛無能量」，成就不同凡響的救世梵音，以魔音穿腦催送心靈末日降臨。
推薦曲目：天崩大事件、上山、登陸月球
Crescent Lament 《花殤》（2015）
圖片說明：Crescent Lament 《花殤》（圖片來源：網路）
台灣新生代歌德金屬團 Crescent Lament 恆月三途，於 2015 年推出《花殤》專輯。主唱 Muer 混融台語演歌唱腔與歐陸歌德金屬女聲，誕生了一種全新的台語唱法，可以說是一種專屬於 Crescent Lament 的唱腔；聲調抑揚頓挫分明，深刻表達了專輯主人翁藝旦阿香的幽微內心世界。
雖然這種新唱腔並沒有完全依照台語豐富的聲調來演唱，但主唱意韻悠遠的唱腔竟有歌仔戲苦旦的神韻，這未嘗不可以說是一種全新的混融戲曲聲腔的誕生。富有戲劇感的唱腔，也更適於表達日治時期台灣女性的深沉悲哀。
整張專輯以歌德金屬為基底，在歌德女聲與黑死腔的相互纏怨控訴之間，加入了豐富的台灣與日本傳統器樂表現。故事描述日治時期大稻埕藝旦阿香不為人知的身世，首首歌詞如詩如畫，刻劃阿香痛苦激越的內心世界；出身富裕人家，卻如何淪落煙塵場的無奈，與商人相知、相戀，最後卻仍舊以上吊自殺告終。
一句「天涯地角無知音」自拉吉歐播報聲中流洩而出，令人深感痛惜。煞尾曲〈還君明珠〉「做人細姨好贏過做無主孤魂」的哀嘆，伴上淒怨的二胡拉奏，為專輯畫下餘音嫋嫋的句點。
推薦曲目：尪仔面、煙花易寒、還君明珠
Masquerader 《Vortex Day Zero》 （2016）
圖片說明：Masquerader 《Vortex Day Zero》 （圖片來源：網路）
2016 年最張狂的一張金屬專輯，再度為日益走向精實路線的台灣金屬界注入一劑強心針。這張專輯的成功，證明就算是資源和銷路較為困難的台灣獨立樂團，依舊可以製作出具有國際水準的重量級作品，並在既有的音樂元素之上，創造專屬於台灣的音樂風味。金屬樂團的高成本高品質製作，自閃靈、六翼天使以降，也一再為台灣樂團立下標竿。
原以鞭笞金屬曲風成團的 Masquerader，在迎入原暴君樂團主唱蕭逸之後，音樂展現了意想不到的質變韌性，將原本帶有鞭金大神 Venom 影子的 Masquerader，改造為充滿未來感的科幻金屬。蕭逸原本的黑金唱腔，如今更轉變為如宇宙陰影般深沉的詭異唱腔，高亢與低沉運轉自如，像是開著一台太空梭在無邊宇宙中亂撞，是一種掉進黑洞也絲毫無懼的張狂。
這張融入前衛搖滾元素的科幻史詩概念專輯，絲毫不設限的編曲與唱腔，可以說是鞭笞金屬風格的變種與延伸，但毫無疑問的是，他們創造了一種從未有過的音樂風格。在歌詞內容上，借鑑了大量科幻電影與電玩的世界觀，創造了恐怖戰慄又迷幻的異度空間。
〈A Minute Past Midnight〉中探討時間與記憶的深度，〈Dream Escape〉 寂寞又撕裂的宇宙空洞，〈Second Guessing〉中令人腦中蟲洞大開的蒼涼唱腔。這張專輯就像它獨特的美術設計一般，值得人們插入腦中一次次重組建構在廣大宇宙中的生存哲學體系。
推薦曲目：Second Guessing、A Minute Past Midnight、Dream Escape