撰文、攝影 / 阮偉明

一本攝影集，一場在兩地的展覽，是我退休的儀式，人生一個階段的回顧。四十年間拍攝的這些作品，表現我觀察世界的一種方式，一個與我的專業緊密相連的世界。雖然我接觸建築較早，我的空間攝影卻是由攝影進入建築，而不是由建築而攝影。到後來，作品是關於空間還是關於攝影，我無法，也無意分清楚。

空間，在我看是有生命的，構成空間的元素也是有情的。空間的生命，我用「空間的靈光」一詞來稱謂，是套用了華特．班哲明(Walter Benjamin)的【aura】的概念。這概念的出發是談藝術品的觀賞：觀者面對真實作品所保持的距離，使他能夠感受到作品散發出來的靈光，從藝術品獲得直接的美感體驗，同時也讓作品得以保持神秘感，這是複製品所無法達成的。空間的靈光若以這一個概念來陳述，應當要這樣來定義：「在真實空間中所感受到的氛圍」。氛圍是種個人經驗，唯有經由在空間現場，透過一段時間的停留，潛心去感受出來。

這些攝影作品幾乎都是在旅途中所拍攝。旅行攝影，對我而言，是在陌生的地方尋找與心靈契合的影像。因此，所拍得的這些影像，是一種期待的結果，同時也永遠是一件意外。這種意外感覺的存在，間接證明真實環境的不可替代性。

原先是考慮將所有的作品混在一起排列，最後決定稍作區分。總標題「捕捉空間的靈光」所指的空間，內容大抵包含兩種狀態：「城市的記事」傾向表現的，是一個隱晦，帶點神秘的世界；而「空間的靈光」則是一個悅目，卻又超越視覺的世界。但兩者之間沒有絕對的分野，都是以空間來表達一種悠遠的時間性。

每張作品前的文字敘述，是在有出版和展出的計畫後才寫。它們是拍攝時的思緒的延續，寫下來固然讓我重溫當時的心境，但其性質更接近是一種反思。拍攝當下的直觀，有時還不如事後再思考時的明晰，不管間隔了多久。既是創作者，也是觀眾之一，藉由一種自由書寫，我重新調整和自己作品的關係。同時也期望透過影像和文字的交互呈現，能夠完整傳達我的感受。

依據先前的定義，空間的氛圍是無法以攝影，或任何一種形式記錄的。一旦離開空間的現場，直接的接觸就不再存在。所有的融入和感動，只能以間接的方式再現；在這?，主要還是依賴攝影影像。在這個時代，這其實不失為是一種替代模式，也是班哲明經由對早期攝影特質的論述，認為是可行的模式。即使同在現場，一樣的情境連繫，也不見得發生在每一個人身上。然而，說不定透過影像與文字，藉由同感和互動，空間靈光的浮光掠影就被捕捉而傳遞下來。

[延伸閱讀]
人物專訪|[阮偉明]追尋意外的影像:城市巡禮空間靈光捕手
https://solomo.xinmedia.com/archi/10431-YUAN

設計思潮|[阮偉明]關於『捕捉空間的靈光』
https://solomo.xinmedia.com/archi/10434-YUAN

[展覽資訊]
捕捉空間的靈光－阮偉明攝影展

/ 展期及地點：
>2014/3/12-4/11 東海大學藝術中心；3/15 開幕茶會
>2014/4/19-5/10 《空間的靈光》伊通生活空間；4/19 開幕茶會
>2014/5/13-5/31 《城市的記事》伊通生活空間；5/17 開幕茶會

/ 活動資訊及網站:http://goo.gl/Ew6avB

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Profile

阮偉明
1948年生於廣州，一歲時移居香港，兩歲時遷移台南市定居，1970年自東海大學建築系畢業，1974年春到美國聖路易市華盛頓大學研習建築碩士學程，1983年進入東海大學建築系任教，並兼從事建築專業攝影，期間先後在《室內》（Interior）及《建築》（Dialogue）雜誌開闢建築與攝影專欄，2014年以副教授身分退休，在台中與台北舉行攝影展＜捕捉空間的靈光＞，並出版同名專輯。