笙交響曲《Šu》 讓東西方音樂「和」成一團

國家交響樂團（NSO）將與國際著名笙演奏家吳巍，合奏笙交響曲《Šu》，將東方古老樂器與西方交響樂融為一體，負責指揮的簡文斌則用「一把獨奏的笙，被後方管弦樂團包圍後，整合成一把大的笙」，形容兩者相加在一起的聲響效果。

圖片說明：「笙聲不息」音樂會，由指揮簡文斌（左）、笙演奏家吳巍（右）及NSO合奏演出。（NSO提供）

笙交響曲《Šu》是韓國作曲家陳淑銀，為吳巍量身打造的曲子，陳淑良在創作時，除了傳統中國音律外，又加入西方平均律元素，意在拓展「笙」這項中國樂器的無限可能性，但這也意昧著高難度的演奏技巧，演奏家吳巍也認為，這首曲子確實將笙的吹奏技術發揮到極致。

圖片說明：笙演奏家吳巍認為，笙交響曲《Šu》確實將笙的吹奏技術發揮到極致。（NSO提供）

排練過後，簡文斌笑說，指揮這首曲子「累死了，但這是首很有想像力的作品」。簡文斌解釋，《Šu》這首曲子之所以能讓東西方樂種，無違合感交融在一起，最大秘訣就是「樂團不要整齊演奏」，讓笙在吹奏時的一吸一吐間，給交響樂團穿插於其中，並讓弦樂器以泛音等手法，發出類似笙的聲音，因此在聽覺上會感受到笙的聲響此起彼落，但這樣高難度的樂曲，也讓NSO團員們在排練後忍不住說：「從來沒奏過這麼難算拍的曲子」。

曲名《Šu》（讀音近「須」）的源由來自古埃及神話，意即代表「空氣」，就如同兒時記憶裡，飄散在空氣中的旋律與音色。

「笙聲不息」音樂會除了《Šu》之外，並將世界首演潘世姬《大磺嘴隨想》、以及黃若《玄黃》、拉威爾《汪洋孤舟》、《小丑的晨歌》、史特拉汶斯基《煙火音樂》，22日於國家音樂廳演出。