WFD－專訪攝影師陳敬寶：從馬祖看西施 再嚐一下檳榔口味的青春

圖片說明：《片刻濃妝》系列作品。圖／陳敬寶 提供

圖片說明：《片刻濃妝》系列作品。圖／陳敬寶 提供

圖片說明：《片刻濃妝》系列作品。圖／陳敬寶 提供

圖片說明：《片刻濃妝》系列作品。圖／陳敬寶 提供

圖片說明：《片刻濃妝》系列作品。圖／陳敬寶 提供

圖片說明：《片刻濃妝》系列作品。圖／陳敬寶 提供

圖片說明：《片刻濃妝》系列作品。圖／陳敬寶 提供

馬祖好聲音
如果不是採訪的緣故，這種寒氣逼人外加暴雨的淡水，距離我所預想的目的地，可說是相當遙遠。「應該要穿雨靴的。」我心想，參雜了些懊惱成分。而將近一小時的路途，我除了昏睡，腦中還轉阿轉接下來的問題。「他的聲音十分好聽」，這是我在第一次打給他時留下的印象。只能說聲音好聽這件事，在還未碰面前，是好感度的最前線——好聲音，馬祖人，攝影師，小學老師：我於是註記。

見到面那會兒，可說是雨下得最激烈時刻。我才走到約定好的位置，便立刻看見了他，只見他不慌不忙地結束掉手機那頭的話題，親切的走向我。

「哈囉！」簡單開場後，他便隨即露出招牌笑容。
「您好。」我不甘示弱地回擊八顆牙式的裂笑。

攝影？繪畫？
刷開陳敬寶的搜尋頁面，一長串的簡歷、展覽以及評論的經歷，遍佈國內外。「攝影作為一個媒介，與繪畫是有相當大的區隔。」才開頭便立即點明；縱使兩者都是歸屬在「視覺」的語彙之內，卻是差異性十足。數位時代來臨前，攝影可視為機械複製的重要媒介，簡單來說就是現實世界的擬實影像；試想「一張蘋果的照片vs.一張蘋果的繪畫」相同嗎？

攝影具有索引性（indexicality）的本質，它不單單只是「美與不美？」又或是形式上的討論這麼淺薄。事實上，「它對現實的擷取以及開啟出何種意涵？」才是最重要的。陳敬寶更進一步提到，攝影是門廣闊的藝術，它可以是川流不息的時間與空間的抓取（ex：snapshot），也好比是將相機比擬為畫筆，所刻畫出的編導式攝影（ex：staged photography）。「但，這都只是部分。」他不忘強調。

他追尋影像，廣獵張照堂、謝春德、阮義忠、Gregory Crewdson、Walker Evans等攝影脈絡，奔向大蘋果感受多元文化的衝擊，也深耕於教育傳承；陳敬寶的攝影路，從開始就與眾不同。時局變遷加上特殊的成長背景，讓他首次拾起相機，即是記錄眼中的——《家鄉馬祖》。「Nikon FM2，24mm鏡頭外加一顆閃光燈，就是我最初的行頭。」他笑著說。

獨善其身的客觀主持人
遊走在客觀與主觀意識之間的陳敬寶，在看似輕描淡寫的闡述語句中，掩蓋的是厚重的內心焦慮；焦的是個人創作的建構與延展，慮的則是台灣攝影的未來性。從《台北女郎》、《片刻濃妝》、《我的紐約》、《天上人間》、《尋常人家》到《迴返計畫》，自女體的慾望消費、都會即逝的享樂、神人靈住所的轉移到感嘆青春的不再。「Photographer拍出攝影作品，與Photographic artist創作出攝影藝術作品，是截然不同的脈絡與邏輯。」但其中的界線，卻是難以明確區隔，這也是他決定重拾書本的主要關鍵。

走在創作這條路，他驚覺自己的不足。其中，當代藝術的議題、理論以及思考模式更是他渴望理解的範疇；我只能說他很貪心，只顧著卯足向前卻一個都不能少：家庭、創作、教育工作。渴求自己能在這廣闊的藝術世界裡，如實且懇切地逐字咀嚼理解，並落實在教育及影像的創作上。「直到現在，我的家人還是無法完全理解我所從事的『創作』是什麼？」揹著相機，他穿越街道，見證時代堆砌出的檳榔文化，循著濃豔脂粉，拍下青春女郎。都說醉翁之意不在酒，但陳敬寶卻只在意「拍了然後？」從最初的羞澀盲拍，到自信的按下快門，所直視的也不再是外顯清涼的「物」，而是「人」本身，只是這人恰巧有著雌性性徵。

可是＿＿，已經回不去了
「《迴返計畫》開拍前我想了整整一年，只能說每個畫面都在我的腦海裡。」他透過紙上草圖、拍立得的悉心前置，最後才來到8x10蛇腹相機的階段。一幕幕一張張，如實地拍下孩子的身影，迴返曾經有過的青春，刻畫出時代的氛圍。想念嗎？嚐來有那麼些甘甜卻又苦澀的過往，奔跑在學校廊間那急促的身影。「是有那麼些想念。」淡淡的口吻，卻帶來濃濃的酸意，而那股苦酸交雜的氣味，其實來自「記憶的招喚」。我於是問：孩子最吸引你的地方是？「回不去的過去吧！」他說。

「目前為止，我重要的創作計劃，都是用底片拍的。」其主要目的，不是為了在這數位狂潮中顯得獨樹一格又或是急於證明些什麼，而是「每位創作者又或是每件作品，都有他（它）最適合的創作方式。」底片機搭上燈光，對他這身老靈魂攝影師而言就十足合拍，猶如「儀式」般的靜默且難以割捨。「這樣的拍照模式，對被攝者來說，心態上也是完全不同。」

圖片說明：《家鄉馬祖》系列作品。圖／陳敬寶 提供

圖片說明：《台北女郎》系列作品。圖／陳敬寶 提供

圖片說明：《我的紐約》系列作品。圖／陳敬寶 提供

圖片說明：《天上人間》系列作品。圖／陳敬寶 提供

圖片說明：《迴返計畫》系列作品。圖／陳敬寶 提供

圖片說明：《迴返計畫》系列作品。圖／陳敬寶 提供

圖片說明：《迴返計畫》系列作品。圖／陳敬寶 提供

圖片說明：《迴返計畫》系列作品。圖／陳敬寶 提供

圖片說明：《尋常人家》系列作品。圖／陳敬寶 提供

圖片說明：《尋常人家》系列作品。圖／陳敬寶 提供

人人為我，我為？？
如今，「藝術」早被視為一種社會雕塑的展現方式，不再侷限於「看得見的造型物」，而是「人類的觀念生成」。那攝影呢？只能說陳敬寶的攝影「視」界，著重的是成像前的「觀點」，他嚴肅看待每次按下快門的心態，深深記下眼前即景，同時也沒忘卻揉合當代社會的議題。對此，即將開展的「台北國際攝影藝術交流展」（Wonder Foto Day，簡稱WFD）以「桌面代替牆面」的展覽主軸，想必涵蓋了不少無所限的議題以及攝影的包羅萬「相」。

20世紀的觀念藝術代表人物之一，約瑟夫．波依斯（Joseph Beuys, 1921-1986）在當時宣稱「人人都是藝術家」。這話聽來格外熟悉，在機械工業工程普遍通用好用的爆炸時代下，只要會按快門「人人都是攝影師」？真是如此嗎？事實上，Beuys意指的並不是人人都能成為藝術家，而是指「人人都具有使自己成為藝術家的創造力」；然而，之於攝影，不也是如此？「老實說，我有好多好多的創作想法都還沒執行出來呢！」道別前，他不忘這麼說。

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WFD官方網址： http://www.wonderfoto.com/
WFD臉書粉絲團： https://www.facebook.com/WonderfotoDay
陳敬寶作品網頁： http://www.chinpaochen.com/index.html
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