【劉信鑫】鏡頭下，人文美景如畫

圖片說明：〔灕江落日〕於位桂林的灕江，岩溶地貌形成的山水景觀舉世聞名。照片背景就是人民錢幣 20 元的圖案。（Photo｜劉信鑫）

劉信鑫有二個身份，他是從事二手車買賣和外勞仲介、中規中矩的商人，也是國內外獲獎無數、想像力豐富的金牌攝影師。他主張自由創作，認為攝影既是藝術，就不該被傳統觀念設限，理應大鳴大放。而因為有繪畫的底子，他的作品融入油彩的表現，增添了一種特有的藝術美感。

劉信鑫拍攝的題材多樣，但說到風格，「唯美」是他攝影的出發點。有些攝影師人喜歡拍暴力美學，有人喜歡拍裸露，有人喜歡拍街友或弱勢族群，但對他而言，這些社會寫實的作品確實引人省思，但同時心情會跟著沈重，比較不是他所偏好表現的。他說，希望自己拍的照片都能掛家裡的牆上，像是一幅美麗的畫作，讓自己看了心情舒服。

圖片說明：〔影舞龍〕攝於板橋觀音廟，有別於一般節慶攝影，以逆光呈現出唯美的穿透感以及人影放射狀的動感。（Photo｜劉信鑫）

攝影是門藝術，應該是可以盡情自由發揮的
的確，仔細欣賞劉信鑫的作品時，會發現那麼一些與眾不同，有種帶著油畫般的風格美感。年輕時的繪畫底子，讓他在拍照時總有天馬行空的想法，並能創作出心裡想要的畫面。有一次拍自行車環台賽，大家都是用快門1/60 秒追焦清楚捕捉選手影像，但他試著以1/5 秒去晃動，創作如透明水彩的效果及繪畫中的刮刀技法，呈現出筆觸狂野的律動感。一般人習慣拍下眼睛直覺看到的，但對他來說，若只是?嚓按下快門，完全沒有自己的想法，這種追焦每個人練習個一、二百張就能拍得出來，沒什麼意思。但他腦中想到的，是在繪畫中，曲折線代表律動，因此他就會思考如何藉由相機去表現出來。他說，就像是藝術家吳玄三多年前一趟非洲之旅深受土著文化的影響啟發，回來表現在創作上，作品都充滿奔放的律動感。

劉信鑫說，寫實紀錄是早期重要的攝影價值，但至今台灣的攝影仍一直被那個時代的觀念所框住，應該能更多方面的發揮。他主張自由創作的精神，追尋創意和點子來塑造成自己的風格。他認為，不管是寫實紀錄或創作，不同風格應當互相尊重。像是在繪畫的領域裡，寫實派不會去批評達利的超現實主義，或是畢卡索作品中歪曲五官的不合理，因為畫家會以不同面向去看美的事物，再將自己的想法詮釋在畫作上。但在台灣，攝影被框成只有一種，若非以完全寫實的方式呈現，就容易會被妖魔化地認為是造假。他直言這是一種謬誤，因為攝影和繪畫都是藝術，而創作是表現出腦子裡面所想的，攝影的可能性很大，應該是可以盡情自由發揮、大鳴大放的。有人反對在攝影作品上作畫，但他深信，每個人的眼睛看到的感受是不同的，堅持自己的風格，就會受到肯定。他笑說，如果攝影只有寫實紀錄至上，那麼以後最有價值連城的，應該就是Google 街景車拍的照片吧！

圖片說明：〔古城二老〕常常在沒觀光客、沒有開發過的地方，更能拍出更純樸的人文味道。（Photo｜劉信鑫）

拍人文，不是請對方做個表情，按下快門去就好了
從劉信鑫的作品中，也能感受到他擅於捕捉風土民情的味道，以及人們自然細緻的動作表情。對他而言，好的人文攝影作品，「深度」和「感覺」是很重要的要素。他說，若要拍出油彩的厚重感，要訣是對光線和快門速度的掌控，細微晃動，人物就會有筆觸般的動態感；光線則能使讓顏色顯得厚沉，若在擴散光下拍攝或曝光過度時，畫面看起來就會很單薄、少了味道。此外，拍攝的角度也會關係到攝影者對被攝者的看法。不過對他來說，就算是自己來拍寫實省思的作品，也希望能拍得賞心悅目、帶點繪畫、浪漫的感覺，後製時再加上自己的想法，像是以適度增加對比營造出油彩的效果，反之，若要表現水彩的透明感，就要降對比。而因為每種顏色代表的意義不同，所以色調的運用也能營造出不同的氛圍。

多年來的攝影經驗，讓劉信鑫觀察事物更細膩，並學會用時間和方法跟主題培養感情。他認為，拍人文，要有一定的接觸，不是請被攝者笑一下、做個表情，按下快門就好了。他提到去北海岸金山拍磺火捕魚時，船長家都去了好幾次，還會請船長喝個維士比和啤酒聊天，讓彼此更熟悉；拍另一艘漁船，傾聽80 歲船長從國民黨開始聊起，講他8 歲上船，以前捕魚是如何如何的??要有一定的互動才有辦法深入，而當你了解這些產業和族群興起沒落的變化，在拍攝時，就能潛移默化地把那種感覺拍進去。有時候別人看他拍的照片，都會說怎麼這些自己去都沒看到、都拍不到這樣的東西？這些差異性的人文與風景，都是花時間細膩觀察和互動得來，這也是劉信鑫從攝影所學到的。

圖片說明：〔豐收之晨〕位於宜蘭南方澳的漁港，清晨正卸下大批魚獲「花飛」（鯖魚的一種）。以逆光拍攝，呈現出太陽初升時熱絡和生命力的開展，以及豐收的氛圍感。（Photo｜劉信鑫）

隨時都保有新鮮感，就會覺得永遠拍不完問劉信鑫對於攝影追求的目標是什麼？是更多金牌的肯定嗎？他笑說：「倒不至於，但希望70 歲時還能保有好奇心和新鮮感，每次按快門都可以像現在一樣那麼熱血、那麼開心！」他認為，當覺得每件事都那麼有趣想要留住時，這種人就不會老、不容易生病。有些人拍照拍久了，就會覺得「這個地方我之前拍過了、那個我上次拍的更好看」，但有些人即使舊地重遊也一樣拍得很開心，你甚至可以看到他眼裡興奮的火光。

他提到之前跟一群資深攝影師到內蒙旅行，拉車途中，如果還沒到特定景點時，大家都在車上呼呼大睡，只有他和另一人選擇坐在司機旁邊的位置，相機隨時待命，想補捉沿途有意思的風景，像是鄉下常有「洩密必砍頭」這類直白但又令人噴飯的標語。而他回台後迫不及待先在臉書分享的，不是壯麗的山海大景，而是一本「你的車、我的車、他的車」的相簿，裡頭有許多令人發笑的照片，像是一台驢車看到遊覽車過來就失控衝到水溝；一台機車後座的人是背著坐，手上還抱著一隻像獒犬的大狗三貼；一輛車被滿滿的稻草包住、不見車體只剩下一小格玻璃能看路；遠方冒大煙好像失火，近看竟是用很多支竹掃把綁成的大車輪掃街車，弄得塵土飛場……，對他來說，拍這些遠比去追焦一台車來得有趣。

劉信鑫說：對攝影保持趣味和熱情才我想追求的，若再拍個三、四十年，按下去的每個快門都覺得是賺到了，那會是最大的收穫。

圖片說明：賽牛是非常有速度感、充滿力與美的比賽，騎士會抓尾巴來控制牛隻的速度與平衡，甚至會咬尾巴，牛隻覺得痛，就會衝更快。（Photo｜劉信鑫）

印尼巴東賽牛 捕捉刺激速度感
位於印尼蘇門答臘的巴東賽牛節，是劉信鑫推薦值得一拍的人文攝影題材。賽牛節是農民割完稻後舉行的慶典，現在表演性質高。賽牛活動會在不同的村落舉行，高峰期會有近500 ∼ 800 頭牛參賽。他說，打扮漂亮的牛隻經過膜拜儀式後就會被帶到競技場，參賽者雙腳踩在兩隻牛賽的犁上，比賽一開始，牛就會發了瘋地往前衝。然而，賽牛比的不是競速，而是過程中兩頭牛的平衡地跑回終點。過程中，泥濘四濺，騎士以各種高難度或搞笑的姿勢取悅觀眾，娛樂性非常高。村子裡觀眾和小販聚集，揚聲器還會撥放傳統音樂，而整個賽牛活動就像是場喧囂熱鬧的嘉年華，是充滿歡樂氣氛。

劉信鑫也不吝分享了拍攝賽牛的技巧，正面拍攝人臉拍清楚就不會被牛擋住，可選擇300mm 長鏡頭捕捉，或者選擇在制高點拍攝以確保安全，側拍追焦時，70-200mm的鏡頭綽綽有餘，但要注意要抓住牛腳抬起的瞬間，才更有奔馳的速度感，而選擇牛角愈大的牛看起來愈威猛，也能大大增加畫面的張力。若要拍攝凍結，則快門至少要1/640 以上，但濺起水花會是凝固狀，若要再呈現出更動感的畫面，將快門降到1/125 秒，水花就會有拉絲狀，有狂風暴風的感覺。此外，如果背景若太透空，水花濺起的細節就會被天空吃掉，所以最好能找到有深色背景的角度拍攝。還有，用中長焦段拍攝常會有景深問題，如果光圈太大，可能會造成前方牛清楚但人模糊掉，所以最好開F11或F13 左右的小光圈，才能讓人和牛都清楚。而拍攝賽牛除了要注意安全外，別忘了身上和相機都要套上塑膠袋做好防泥措施。

I am 劉信鑫
小時候兄弟姐妹共開了四家畫廊，高中念復興商工，因為畫畫開始接觸攝影，除了拍風景之外，還能用來追女生。因為有深厚的繪畫底子，擅長將攝影融入美術技法。近來來征戰國內外攝影比賽，獲獎無數，包括「ISF GM 法國影像無疆界」金牌及「台北國際沙龍」TMSAGM 台北市長特別獎等，亦於2010 年取得台北攝影學士與台灣攝影學會博學會士榮銜，著有《20 堂名師親授的攝影課》。
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