粉紅馬丁尼－絕妙的混搭滋味I- Sympathique

圖片說明：風格獨到的粉紅馬丁尼(圖片來源:http://www.cityofculture2013.com/)

雖然說近期內使用KK盒子還有愛Tunes比較多，但是戒不掉對CD的依賴，聽來聽去還是聽CD最爽，所以每次進唱片行，多多少少還是會敗個幾張CD，經年累月下來，CD櫃成了雜亂的小圖書館，甚麼都有卻甚麼都找不到。最近就著手來整理CD櫃，意外的翻出幾張長久以來被我遺忘的好音樂。Pink Martini粉紅馬丁尼就是個最佳例子。

Pink Martini是個跨界跨很大的樂團，包括:拉丁、爵士、Classic pop、流行、世界民謠，有時也參雜了古典音樂的影子，所以很難明確的定位它的樂種。他除了跨樂種之外，語言也跨很大，有法文、英文、義大利文、希臘文、西班牙文、葡萄牙文、日文等等，還沒有出現中文就是了。這個樂團是以美國為基地，但是長期在各國旅遊，樂手們也從旅遊中吸收創作元素，不斷的嘗試各種音樂的可能性，也就變成現在看到跨界跨很大的樂團啦～

Pink Martini中總共有12位成員，最主要的核心人物是女主唱China Forbes，還有創辦人與編曲作曲家Thomas Lauderdale。Lauderdale在哈佛念書時認識了在攻讀視覺設計的China，畢業後的Lauderdale回到家鄉－美國Portland，與幾位樂手討論後就成立了Pink Martini，Lauderdale也邀請當時在紐約百老匯唱歌的老同學China加入，經過擴張後才變成如今的Pink Martini，當然過程中樂手來來去去的也不少。

1997年Lauderdale以自己的狗命名，創立了自己的唱片公司Heinz Records，專門出版Pink Martini團員們創造出來的音樂，還有Lauderdale自己的創作。從1997年到現在，Pink Martini目前出了七張CD：《Sympathique》（1997）、《Hand on Little Tomato》（2004）、《Hey, Eugene》（2007）、《Splendor in the Grass》（2009）、《Joy to the World》（2010）、精選輯《A Retrospective》（2011）、《1969》（2011）。

圖片說明：（圖轉引自Amazon）

會認識這個團體，年代要追溯到1998年左右。在當時法雅客才剛進駐台灣沒多久，提供了超多CD試聽服務，在沒有Youtube的時候，要聽免錢的音樂，法雅客的試聽服務就是我的最佳選擇。三不五時就會去那裡聽聽音樂，當然，也燒了不少錢在其中。

圖片說明：（圖轉引自Amazon）

我在法雅客第一張試聽的CD就是Pink Martini的第一張專輯：SYMPATHIQUE。
還記得當時，將耳機拿起來瞬間聽到的是豎琴一聲滑下去，緊接女主唱嘹亮有力的「Ama～～do Mio」配上拉丁爵士伴奏，馬上就揪住了我的心，立刻列為必買選項！

1.《Amado Mio》
改編自1946美國黑白片《Gilda》的主題曲，這首曲子因為電影設定背景在南美洲阿根廷，在好萊塢流行異國風情二戰時期，這首曲曾經被改編過多次。但是真正能夠讓這首歌"到味"的是Pink Martini。拉美的曲子，吉他、打擊、銅管絕對是重點，而Pink Martini的版本打擊非常豐富，Bass&鋼琴也幫忙加重打擊節拍，在重要時刻會安排吉他跟小號solo，再用豎琴增加神秘與華麗感，China的歌聲讓他美國爵士化，聽完只能用一個爽字形容。


2.《No Hay Problema》
酷酷的拉丁爵士樂，與Amado Mio類似，但是結構更單純一些。我最喜歡他開頭的層次感，一開始先用Bass帶出一點神祕感，接下來是康加鼓漸強進場，最後是用鋼琴帶出主題。每次聽鋼琴的切分音，還是三對二，都會想跟他一起搖擺。


3.《Sympathique》
這首曲子就是一派30年代的法式浪漫：老式麥克風效果＋一派輕鬆的吉他聲。這首法式香頌非常道地，連法國人都買單。法國最迷人（迷外國人）的地方就是30年代香頌的老式浪漫，但是法國人之後接受英美搖滾的影響後，很少再看到這類型的作品。這首曲子的歌詞改編自法國詩人Guillaume Apollinaire 的《Hotel》，講失戀的心情。歌詞內容卻懶散的很人性化，是不想工作最好的藉口。

Je ne veux pas travailler　我不想工作
Je ne veux pas déjeuner　我不想吃午餐
Je veux seulement l'oublier　我只想忘記他
Et puis je fume　所以我抽了更多菸

這首曲子應該是最為人知曉的，曾經出現在某汽車廣告中。


4.《Que sera sera》
原唱是Doris Day。這是首溫馨的小曲子，道盡了每個女人會經過的過程，不斷詢問身邊的人未來會變如何，小女孩時期對著媽媽問、學生時期問老師，婚後問老公，最後是小孩來問她。但是面為未來問題，得到的答案都是Que sera sera（what will be will be），該來的還是會來，就隨遇而安吧~

5.《La Soledad》
這首歌是我整張專輯中最欣賞的一首曲子，他改編了蕭邦的《如歌的行板（Andante Spianato Op.22）》，無敵巧妙地結合拉丁爵士。他保留了天使般的A段，沒有一絲更改，但是在進B段的時候漸慢，曲風一轉，出來的是哀情的大提琴與拉丁特有的打擊樂風格，再搭配深情的男子歌聲，聽完心都軟化了。間奏再把蕭邦帶回來，把蕭邦爵士化，從柔情變得更輕盈，再讓一連串鋼琴與大提琴對唱。這首歌絕對是這張CD的必殺技。


6.《Donde Estas, Yolanda》
熱情的恰恰，男聲也唱得非常乾脆瀟灑。這首跟第一首Amado Mio比較像，但是主題很明確就是一群男生再找叫做Yolanda的女生。

7.《Andalucia》
來自古巴作曲家Ernesto Lecuona的作品，但這首曲子在描寫西班牙的安達陸西亞區。在前奏就可以聞到濃濃的自然原始風味，偏向大自然的描述，也更寬廣遼闊，Pink Martini透過使用大提琴配器也讓這首歌更加優雅。

8.《Song of the Black Lizard》
Pink Martini最厲害的地方是，不管哪國的歌他都唱，經過轉化成拉丁爵士曲風，但是隱隱約約還是可以聽到原本該有的風格，只有加分沒有減分。這首曲子基本上是日本歌，歌詞也是日文，源自日本1968年電影《黑蜥蜴》，不過如果不仔細聽，我倒是沒有認出那是日文...。

9.《Never on Sunday》
源自於希臘的流行歌曲《Ta Paidia Tou Piraia》。這首曲子只有單純使用擊樂、鋼琴與人聲，不得不稱讚China的歌聲，虛幻飄渺的剛剛好，中間那段唸詞，曾經一度讓我以為他真的會希臘文，其實他只會英文...。

10.《Brazil》
巴西國民歌一首，前奏的廣版，給了你一個巴西的意象，遼闊的平原，之後帶進輕快的森巴。

11.《Lullaby》
這首曲子就單純欣賞China的歌聲吧！

剩下的Pink Martini CD介紹待續......

文／E