王福瑞《移動的聲林》：聲林再造計畫
圖片說明：從聲林到森林，從無機到有機，從聽見、看見到感受空間。圖／王福瑞 提供
「閉上眼，你所能看見的其實更多。」如同《小王子》中，狐狸對小王子所說的：「真正重要的東西，用眼睛是看不見的，必須要用你的心。」這次，透過欣攝影X欣音樂特別企劃，帶領您一步步進入視聽感知的「心」想空間。聲與光
王福瑞，長年致力於聲音藝術、數位藝術的創作與推廣的聲音藝術家。今年9月在新北市藝文中心「新媒體藝術雙個展」，他造了《移動的聲林》：一座閃耀千個星點的聲林。
這座矗立在城市一隅的聲林從哪裡來？王福瑞說，它從過往作品延伸而來。他將2010年《雲端下的聲林》250顆的「聲點」擴大、延伸至1000「棵」《移動的聲林》，種在這個位於板橋藝文中心的地下空間裡。甫進展場，那些布滿空間的上千光點隨機閃爍，挾帶嘶嘶作響的音頻，反覆迴盪其中。只能說「聲點」型態沒有既定樣貌，它就好像水一樣，隨著盛裝容器（空間）的差異變換、撞擊進而迸發出不同的感官體驗。但那些體驗會是什麼？王福瑞沒有說破，因為唯有親身參與才能找到答案。
從聲林到森林，從無機到有機，從聽見、看見到感受空間。流動聲光或緩或急，一再觸發記憶，進而勾勒出現下所感。為了更深入瞭解藝術家的創作構想，以下將透過問答方式，與藝術家展開一場有趣的思辨及對話。
圖片說明：《移動的聲林》：一座閃耀千個星點的聲林。圖／王福瑞 提供
圖片說明：布滿空間的上千光點，隨機閃爍。圖／王福瑞 提供
圖片說明：驅動聲音的電流，同樣也能觸發光。圖／王福瑞 提供
對我來說聲音是每件作品的主角，這是無庸置疑的，正因為聲音本身即有穿透力的特質，所以它與空間互動上相對來說是十分密切的。我想，我所追求的即是透過聲音在創作空間的雕塑過程。至於那個雕塑會呈現什麼樣貌呢？這部分我希望留給觀者自己去感受，因為每個人對這個空間的感知、串連的記憶情感、所觸發的狀態都不會相同，沒有個既定答案。
此外，視覺（光）、聽覺（聲音）與空間的交互作用，在作品中不再是固定的，就像作品名稱「移動」一樣，它其實是持續流動的。因為當我們看見光再聽到聲音，跟單純聽到聲音會有很大的不同，實際上我想要營造的會是趨於一種「共感效應」情境。
圖片說明：視覺、聽覺與空間的交互作用，在作品中不再是固定的。圖／王福瑞 提供
Q：雖然「聲林」再造計劃是從聲音開始，那與之搭配的「視覺」又是如何規劃與考量的呢？
創作《移動的聲林》的出發點，我其實是從擁有上千聲音的喇叭在空間裡流動的幻想開始。但如何讓聲音在眾多元素並存的空間中，找到相對應的重要位置，便是首要考驗，我也為此藉由亂數並帶有刺刺的音頻，來達到這個效果。
那視覺，也就是光的部分，我則著重在「讓觀眾親身進入作品空間」。但該怎麼達到這樣的目標呢？首先，我不希望用打燈的方式呈現，因為那不但會破壞我欲塑造的空間氛圍，再者那也不是我想要的效果。於是我便設想到驅動聲音的電流，同樣也能觸發光的原理。其實對電流來說，「光與聲音」都是同樣運作的模式，兩者相互呼應的狀態下，便構成我上述提到的共感效應。
Q：我發現到開幕當天您在現場搭配表演的音樂是雨聲嗎？您在創作一件作品時，是在創作的當下就已經設定好該搭配何種音樂嗎？
當天我在表演時，選擇素材是環境音，中間的那段的確是偏向於雨聲。但其實我是想要營造出一種氛圍去襯托作品本身，因為這件作品每個聲點所發出的聲音，屬於電子的類型，我為此搭配較軟性的音樂加以中和。
至於在創作一件作品時，我不會刻意搭配音樂。通常是為了讓作品增加表演性質，以達到擴充效果才會刻意安排，因為聲音裝置相對來說它是中性的，基本上我只是提供一個場域，讓人們自由延伸。表演目的，主要只是為了表現、傳遞我對此件作品的個人情感。
圖片說明：創作《移動的聲林》的出發點，其實是從擁有上千聲音的喇叭在空間裡流動的幻想開始。圖／王福瑞 提供
Q：那既然作品就稱為《移動的聲林》，是否有考慮過直接將展場移至戶外，也就是一個無牆空間呢？
當時確實有考慮過這樣的展示形式，例如在廢墟（笑）。為此，先前也嘗試製作過一個簡化版本，但由於台灣氣候潮濕的關係，放置在公共空間的作品就必須考量到防水，這是比較需要重視的部分。但倘若能完成，相信一定是很棒的聲光體驗。
圖片說明：《移動的聲林》展覽現場。圖／王福瑞 提供
王福瑞提到，他創作來源都與生活息息相關。「我習慣將突然冒出的任何想法一一記在本子上，然後反覆思考那些構想該如何發展成一件作品。所以事實上，我每件作品都醞釀蠻長一段時間。」圖片說明：噪音帶給我更大的自由。圖／王福瑞 提供
會有創作瓶頸嗎？他說以創作《移動的聲林》來說，從開始的小規模實驗、簡化版本一直到最後的完整樣貌，都是不斷嘗試、修正的成長過程。有趣的是，針對某件作品所延伸的解決方案，在創作越來越多作品時便會發現那種種關係，其實都是相互影響的，不只是直線式的作用而已——「透過不斷創作，來解決創作困境。」
置身藝術家創造的聲林空間，咀嚼對話字句、來回欣賞《移動的聲林》的同時，對應聲光作用衍生的記憶感知，如同淋過熱水的毛孔，異常敏感；我於是閉上雙眼。令我訝異的是隨即而來的黑，竟意外讓空間一再擴大，沒有侷限，縱使此起彼落的聲音環繞四周，忽明忽暗的光隱隱閃動，心卻很定很靜十分專心。
對於置身在各種不同聲音、視覺環境的我們來說「視而不見、聽而不聞」儼然成為常態。深感都市生活形塑下的「忽略」型態，王福瑞還曾透過錄製一百天的通車過程（台北車站至關渡），壓縮成單一音軌，作為自我反思的路徑——關於「專注」的課題。然而，也是這股專注，讓他縱使身處喧囂場域，依然能創造出專屬個人的一處寧靜。
專注與自由
在王福瑞的身上，我看見了藝術家的偏執、對生活的細膩體現與細水長流的創作情感，更學到了「當你深愛一件事物時，請保持『專注』；因為專注，才不至於錯過。」
「噪音其實帶給我更大的自由。它對我來說不只是形式，而是讓我能更自由去選擇創作的關鍵。當你都能接受噪音的音樂形式了，那還有什麼是不能嘗試的呢？」
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