紙本音樂雜誌的意義與視覺系音樂推廣的使命專訪樂窟音樂編輯群

By 欣音樂2015/09/24

網路閱讀習慣越來越根深柢固，我們的書報架上幾乎已見不著只談音樂的紙本雜誌了。有時跟一些年紀稍長的樂評前輩聊天，言談之間總嘆昔日的音樂雜誌、專刊如何啟蒙他們的聆聽歷程，而今卻難再尋。近年嘗試經營的純音樂誌，要嘛倒閉，要嘛轉型成生活誌，壓縮音樂篇幅，不這樣便無法生存。我們如今活在一個，搖滾天團閉關錄專輯的宣言，是給財經雜誌當作封面故事的島上。以上種種現狀，正是樂窟音樂（RAKU MUSIC）的存在，令我感到不可思議的原因。圖片說明：樂窟音樂旗下共有兩本實體發行的音樂雜誌，分別是以視覺系為主的《視覺樂窟VISUALZINE》，及廣泛介紹JROCK/JPOP的《搖滾誌ROCKZINE》。（樂窟音樂提供

網路閱讀習慣越來越根深柢固，我們的書報架上幾乎已見不著只談音樂的紙本雜誌了。有時跟一些年紀稍長的樂評前輩聊天，言談之間總嘆昔日的音樂雜誌、專刊如何啟蒙他們的聆聽歷程，而今卻難再尋。近年嘗試經營的純音樂誌，要嘛倒閉，要嘛轉型成生活誌，壓縮音樂篇幅，不這樣便無法生存。我們如今活在一個，搖滾天團閉關錄專輯的宣言，是給財經雜誌當作封面故事的島上。

以上種種現狀，正是樂窟音樂（RAKU MUSIC）的存在，令我感到不可思議的原因。

圖片說明：樂窟音樂旗下共有兩本實體發行的音樂雜誌，分別是以視覺系為主的《視覺樂窟VISUALZINE》，及廣泛介紹JROCK/JPOP的《搖滾誌ROCKZINE》。（樂窟音樂提供）

由 deen 與 sho 兩人經營的樂窟音樂，旗下共有兩本介紹日本音樂的季刊，一本是以視覺系為主的《視覺樂窟 VISUALZINE》，另一本是廣泛介紹 JROCK/JPOP 的《搖滾誌 ROCKZINE》。他們沒有別的正職工作，一年四季就把時間與精力全投注在這八本雜誌上頭兒。儘管視覺系普遍被視為小眾音樂，可他們的新刊每回推出，總能登上博客來銷售榜冠軍；且不僅在台販售，還逆輸入到日本「母國」，過季舊刊也不滯銷，仍有人會買來收藏。

此回，欣音樂有幸約訪到總編輯 deen 與副總編輯 sho 兩人，聊聊他們這四年，經營音樂雜誌的心得，以及他們鍾愛的視覺系音樂。

為什麼數位時代還堅持做紙本雜誌？

台灣的音樂雜誌短命者多，殉道的前人無數，每位發夢者似乎都有點受虐的傾向。投入紙本雜誌肯定需要一點理想與衝動，然而 deen 與 sho 也是嗅聞到了時機才投入雜誌市場。

《視覺樂窟》創刊之前，2010 年，樂窟音樂主辦了「藝術之秋‧視覺音樂祭」，並發行一年份的 Free Paper 報導音樂祭與視覺系。沒想到 Free Paper 不僅被搶光，甚至還有人主動來信索取。做完一年之後，兩人搭上在千禧年之後，隨唱片業整個滑落低谷的視覺系音樂，逐漸復甦的氣象，毅然決然地放下原本的工作，實體發行、販售《視覺樂窟》。

圖片說明：樂窟音樂出版的兩本雜誌，每回推出，總能登上博客來銷售榜銷售即時榜前兩名。（樂窟音樂提供）

為什麼要堅持紙本呢？副總編輯 sho 不假思索地回答：「因為網路上面的文章免費，但是免費就無法顧到品質。」身為總編輯的 deen 也補充道：「網路上的文章，過幾天大家就會忘記，因為網路上的話題更新速度很快。」此外，近年有越來越多的日本藝人來台開演唱會，若沒有紀錄，「大家根本就忘記這個團來過，我們覺得這樣還蠻可惜的，也許那場演出真的很精采；或著是，也沒有人採訪他們，他來了唱完就走，其實在台灣沒有留下甚麼，所以我們會希望，既然人都來了，是不是有機會做報導。」

報導初期，他們只是單純想留下一個紀錄，幫助樂迷與樂團，在物理世界中有一份回憶的依據。尤其對沒有錢北上看演出的中南部小朋友，雜誌更是一次身歷其境的機會。沒想到越做越有成績，題材也逐漸多到，得從一本擴充為兩本。他們不僅對堅持對音樂的討論，也在「可讀性」上下足功夫。

從圖文排版到詞句使用，從字體與背景的顏色到大小；兩本雜誌一本直排，一本橫排，誰的英文字要正著，誰的要倒著，都參考日本雜誌規格製作。考量到讀者文化背景的不同，兩本雜誌也有許多微小的差異，例如日文團名在《ROCKZINE》得翻成中文，加註拼音，而《視覺樂窟》則不用，否則那些已經有日文底子的讀者反而會看不懂。

圖片說明：視覺系雜誌的圖片質素自然不能馬虎。在照片處理上，編輯也見識到了日本人嚴謹的態度。圖為2014年，D=OUT封面攝影側拍。（樂窟音樂提供）

畢竟是視覺系雜誌，影像、照片自然不能馬虎。deen 解釋，照片是他們製作雜誌初起，最耗費心神在處理的事情。因為「日本人對於外在的要求很『那個』。」從照片的使用規範，到紙本的印刷品質皆相當要求，每一張都要經過確認才能使用，來來往往，修修改改，常常一個團就要花上一個月的時間處理。不過，迷路久了總會識途，隨著合作時間拉長，溝通時間便大幅縮短，而他們也發現，若照片有經過細心確認，樂團也會更願意在推特上告訴歌迷自己的受訪消息，進而帶來雜誌曝光。

當像這樣長時間的溝通消磨，對於強調即時的網路媒體來說，幾乎是不可能的。正因為季刊雜誌沒有即時新聞的壓力，反倒能嚴謹地把照片調整到最好的程度，淬鍊高品質。不過，也「不是照片弄完就算了。排版出來還要給他們看過，他就算中文看不懂，可哪個歌名拼錯，他也會抓出來。」兩人表示，自己甚至碰過藝人，會把中文翻譯成日文檢視內容，不過，會要求更動文句的並不多，理由也大抵是保密，不想讓未到現場的樂迷知道安可曲是哪一首。

可難道不會擔心，同樣的題材兩個月前就有網路文章，甚至演出已經被淡忘了嗎？除了雜誌，樂窟音樂當然也有經營臉書粉絲頁，張貼一些較即時的消息，或專輯開箱文與網友互動（炫耀），並在發布之後提醒：請期待下一期有更完整的內容。「雖然是有一點時間差，不過對藝人來說也是好事，他整個宣傳期可以拉得很長。」在 deen 想法裡，演出熱潮冷卻並不是問題，因為雜誌核心設定在保存記憶，實際上，大家的接受度也果真很高。他們有自信，只要把內容品質搞好，絕不會輸給早兩個月貼出的網路專文。

圖片說明：2012年11月16日，日本朝日電視台BREAK OUT節目介紹了《視覺樂窟》。（樂窟音樂提供）

訪談中你可以深刻感覺到，樂窟音樂對雜誌內容品質的堅持。和所有曾經身處類比時代的聽眾一樣，sho 以前就會看《余光》、《MCB音樂殖民地》，deen 也常買日本雜誌回家啃：「我想聽日本的樂迷都一樣，也都會去買日本的雜誌來看。買來都會覺得，怎麼會跟台灣的雜誌差這麼多？人家好厲害，那個排版什麼的不用講，它內容的豐富性、多元化，都會覺得好羨慕。」創刊初期，兩人便希望能做出不要輸給日本雜誌的內容，可實際運作才發現落差很大。

身為海外媒體，你並不真的認識這些藝人，「你不像國語大報的某個記者去訪周杰倫那樣，從小訪到大，20 年，周杰倫在幹嘛他都很清楚，還是朋友。他們在日本也是這個情況阿，還沒出道前雜誌就在，這本雜誌訪他訪到他現在上了武道館，一路上對他們都是很熟悉的媒體。可是對我們來說，就算一年見一次好了，也就是這幾次的見面，你很難多深入啦。」deen 感覺到，很多初次見面的樂團會當你是外國人，訪問語帶保留。幸好，隨著來台演出的樂團頻率增高，嫻熟的樂團也變多，反而有樂迷會問說怎麼這團每次來都上雜誌阿。

圖片說明：對於以銷售為主的雜誌來說，封面樂團特別重要。圖為SID封面攝影側拍。（樂窟音樂提供）

「我覺得我們跟一般的雜誌比較不一樣的是，一般雜誌都會有一個月的主題（deen：台灣的雜誌很喜歡那樣做。），好像每一個藝人都要嵌進去那個主題裡面，或著發展出其他東西。可是對我們來說這很難，因為不是國內的藝人。可我看國外的雜誌即使沒有這樣做（設定主題），內容也還是很好看。」sho 認為，這是他們不受議題的時效性框框限制住，讓雜誌特別保值的原因。

而對一個銷售為主的雜誌，封面上的樂團實在很重要，但他們也不會扒著天團天王不放，deen 說：「當然也是有一些，我們覺得很有潛力的團，也許他的歌迷沒有那麼多，但我們覺得放上封面後，也許反應會很不錯，那這本（視覺樂窟）有雙封面，我們就會試試看另外一面。」

《視覺樂窟》慢慢累積起聲望，隨演出環境的沸騰，題材也多了起來，光一本雜誌實在放不下，再加上，有些唱片公司會在意自己的藝人被放在視覺系雜誌裡，因而採訪不到，於是擴出一本《ROCKZINE》。deen 回想出版後的情況「也蠻奇怪的。我們當初做《視覺樂窟》時，蠻多人覺得我們是什麼偶像雜誌，沒有人會覺得我們是音樂雜誌。直到做了《ROCKZINE》之後才會說：最近多了一本音樂雜誌欸。」

反過來想，這也代表自己觸碰到了新的族群，稱得上是好現象，可《視覺樂窟》絕對不只是偶像雜誌。對樂團、樂手的著迷固然有，可由 deen 自己操筆的內容，仍相當重視音樂面向的書寫，包括：節奏、編曲、配器等等。而《ROCKZINE》起初，專輯評析也不少，當時她覺得，這些藝人若沒來台，宣傳就僅限唱片架相當可惜，於是挪出很大的版面讓台壓片有宣傳空間，只是後來發現唱片太重時效性，所以逐漸減少。

圖片說明：除了雜誌，他們也會舉辦講座，做音樂知識普及的工作。圖為ROCKZINE在誠品音樂館開的講座。（樂窟音樂提供）

在唱片不賣的今天，全世界唯獨日本人仍舊不捨實體 CD。喜歡日本音樂的台灣樂迷也一樣愛買 CD 嗎？兩人異口同聲地答：會！

「魚韻前年在演唱會還是訪問上說過，他們的 CD 就是一張，沒有很多版，但他靠這張 CD 也可以很賣，他不是靠改版去加數量。他覺得，你音樂夠好，樂迷夠有品味，大家就會來支持這個東西。我覺得有時候還是會有這樣子的樂團跟消費者存在。」deen 能理解，如今買唱片多少有收集偶像周邊的成分在，可那正是因為你對他的忠誠度夠，而有的不可替代的感覺。sho 附和道：「或著是，這種類型的音樂，同儕之間的口耳相傳也很重要。」訪問前天，他們才在臉書貼出 The GazettE 新專輯的開箱文，留言便有人跟著展示自己的唱片，好像沒有買的就很遜。

「我以前是在唱片公司，所以當然可以理解支持（實體）背後的原因。而且我們在做這個東西，也必須要有各家唱片公司的支持，如果今天唱片公司不支持，那我們媒體要做什麼？」deen 認為，串流再怎麼厲害，還是無法取代唱片。諸如台壓的翻譯歌詞、包裝概念都是網路上感受不到的。sho 也附議：「這跟雜誌很類似，可以實際上觸摸到、看到的那個感覺，跟網路上的數位音樂，只是聽的感受還是不太一樣。」

圖片說明：編輯sho個人力推的視覺系樂團Lacryma Christi。（樂窟音樂提供）

提到本地殘存的音樂雜誌如 KKBOX 出的音樂誌，deen 不諱言：「我覺得一開始，KKBOX 它的訪綱真的還蠻深入的。他就算是訪那種很主流的如 SHE，可我看他內容也不是很膚淺的哦，還是會講音樂蠻深入的。我就覺得還蠻厲害，蠻感動的，真的是很聊音樂的雜誌。但到後來就有點......比較少看到了。」而如果有人想辦雜誌，deen 建議「想清楚再做，不能只有熱血。」這絕不是一個適合一般新鮮人的工作，不可能大賺錢，只是挾著看不見的使命感，他們自己捨不得不做。

「視覺系」最早，是 X JAPAN 的吉他手 hide 提出來，用以定義日本從 80 年代以降，打扮誇飾造型上台的化妝樂團，爾後漸漸被日本音樂雜誌如《FOOL'S MATE》、《SHOXX》拿來使用，成為一種獨特的音樂類型。雖然，視覺系日後與各種音樂支流如電子交會，形貌越來越多樣，但在唱腔、編曲上，仍舊具有一定的辨識度，而早期的視覺系樂團，也常見與跳脫現實世界的造型相呼應的歌詞世界觀，樂團跟樂迷之間也發展出自己的互動文化，隨特定歌曲做特定動作，同樣是「衝撞」，卻與金屬樂的方式不同。

對 deen 與 sho 而言，絕對不只是一種穿著打扮而已。視覺系確實是一種音樂類型。

圖片說明：被總編輯deen評為目前視覺系最有代表性的團，the GazettE在2015年5月23日JAPAN NIGHT in TAPEI的演出。（樂窟音樂提供）

如今二十多年過去，視覺系音樂仍有 GLAY、DIR EN GREY、the GazettE 等持續開枝散葉，樂迷跨越全球。然而，一般人聽到視覺系仍會有些刻板印象。sho 舉例，「像大陸會把『視覺系』和他們的『殺馬特』文化，就是那種，頭髮弄得很爆，視覺很像妖魔鬼怪的外型（deen：但是看起來又很像鄉下人。），但他臉上是沒有化妝的。」將殺馬特與視覺系輕易畫上等號，表示大眾對視覺系的了解其實非常地淺，只流於表面。

有意思的是，有些視覺系樂團自己也會想擺脫這樣的標籤，「因為不論在台灣或日本，聆聽的年齡層偏低，有人會到某個年紀就不聽這類型，所以會給人一個印象是，這些都是小屁孩在聽的。甚至有樂團走紅到一個程度後，就說你不要再叫我視覺系，我不上視覺系雜誌。」sho 解釋，他們兩人做《視覺樂窟》正是為了讓一般人能以理解取代汙名，不要讓視覺系被當成不入流的東西，而面對國內聆聽場景，「不敢說要讓它（視覺系）多興盛，至少維持住歌迷不要流失掉。」

圖片說明：樂窟音樂每期都會有讀者回函。除了文字之外，讀者還會畫圖，甚至加信紙，把句子寫得密密麻麻。（樂窟音樂提供）

做雜誌的過程中，他們確實照顧到許多人：「很多樂迷寫讀者回函都會跟我們說：我在班上阿，聽這個音樂很孤單，可是看到雜誌上面或是臉書上面，發現很多跟我一樣喜歡的同好......。講得很像我們是他們的歸屬，有時還會跟我們吐露心事。」經營三、四年，甚至會有許多，從高中寫讀者回函寫到出社會的讀者在。「我朋友每次看到他們寄過來的回函，都會驚嘆說：『哇，這個年代居然還有人在寫讀者回函！』。」兩人興奮地說，許多讀者感覺寫不夠，畫畫之外，自己還會添加信紙，掏心掏肺地傾訴，不只是為了回函贈品而已。

近來，他們觀察到許多能理解自己的魅力來源，認同自己的音樂根源並戮力發揚的日本視覺系樂團，甚至有堅守崗位的演出場地，譬如「鹿鳴館這樣小型的 Live House，比 The Wall 還小。他明明很有歷史，超過二十幾年，可以拓展出他的世界版圖。我覺得像他這種老字號的店，X JAPAN 都唱過，你所知道的視覺系樂團都唱過，他要拿這個去發揚光大，何嘗不行呢？可他就是覺得他要培育新人，他就是只要做這個小眾，他就是堅守住這塊做好，我覺得是他的使命。」

兩人認為，「原汁原味」的視覺系音樂，還是得到日本親臨現場演出才可感受到。在日本，再小的視覺系團，現場都會和歌迷有互動的橋段。也不管台下幾個人，他們都當萬人演唱會在唱，那整齊劃一的程度是難以想像的。而傳到海外的過程，這種舞台上下的互動正是最難移植的，於是有些視覺系樂團便會開玩笑說，不在歌曲間做整齊動作的台灣樂迷比較「自由」。

圖片說明：編輯兩人也自組了奈落樂團，玩視覺系音樂。身兼樂迷、媒體與音樂人的角色，相當了解本地視覺系樂團發展的困境為何。（樂窟音樂提供）

本地死忠的視覺系樂迷，肯定是嘗過日本源頭的視覺系音樂，這時候回過頭來聽台灣的視覺系音樂，那種落差感會特別明顯。sho 與 deen 兩人也有組視覺系樂團（奈落 NARAKU），認為樂迷的高標準，會是台灣視覺系樂團的最大考驗：「真正的樂迷一定是會聽台灣視覺系，也會聽日本視覺系；（如同）聽台灣金屬，他也會聽國外金屬。那如果你水準差太多，歌迷就會沒有興趣。金屬就是這樣靠實力嘛，技術不夠強，雙踏不夠快，他就會覺得你很弱。可是視覺系的話，又多了一個『外型』。如果你水準沒有到一定程度，可能就比較難去吸引到真正喜歡視覺系的台灣樂迷。」

因為工作，他們常會問許多視覺系樂團，對台灣玩團年輕人的建議，近期專訪的頹美派視覺系樂團 Moran 的主唱 Hitomi 便提到，你的團若想成功，就必須「要盡量找到好的設計師，組成一整個團隊，打理好樂團的整體造型。」正呼應了他們的說法。