在「54場雨」的跨國設計 一窺工藝的溫柔

「54場雨」展場；圖片提供／國立臺灣工藝研究發展中心

如果「時間」要在創作類型中找個代言人，那會是「工藝」吧？

工藝根植於土地，陶的土、漆的樹、竹的林、編織的棉毛絲麻…，取材無不關乎溫度的先決、地形的造就、風雨時節的養成。然後，工藝師在時間的流逝中，讓他們成為一匹布、一片竹編、一面漆...，設計或者慧黠，它強調靈光一閃，彷彿掙脫時間的枷鎖，但工藝不是，他與時間為伍。

漆鏡 Lacquer mirror－運用漆可以被拋光以及具有高光澤度的自然特性，而設計做成鏡子。經典的牆鏡造型，以及纖細的手工藤掛，包括三個不同工藝的功夫及思考。（設計師 : Gabriella gustafson & Mattias ståhlbom，工藝師：黃金梅 Chin-Mei Huang）；圖片提供／國立臺灣工藝研究發展中心

這是工藝的性格，在手的勞動中，融合腦部思維帶動身體節奏，一次次演練至渾然一體，然後生出新意。Richard Sennett 稱之為「匠人」。他認為只要在工作中追求最高品質者，都可歸入匠人之列。而工藝活動實為一種深埋人性當中「想把工作做好而做好工作」的慾望。（註：見理查．桑內特（Richard Sennett）於《匠人》（THE CRAFTSMAN）一書，馬可孛羅出版。）

置物架 Construction collection－設計師因著迷於台灣竹製棚架的工藝，於是將這結構與簡約的氣質轉換至層架系統：使用不同厚度的竹，並以藤捆綁固定，透過層板及隔間的使用而創造各種空間。（設計師 : Gabriella gustafson & Mattias ståhlbom，工藝師 : 吳樹發 / 劉昭明）；圖片提供／國立臺灣工藝研究發展中心

因為想把工作做好而渾然忘了時間。也許工藝師突然從手中的「活兒」抬頭，看了一眼窗外：「喔！黃昏了嗎！」。沒有被時間制約，而是忘了時間。然後在不經意抬頭的煞那，感到它的陪伴。

鐵竹椅BAMBOO STEEL－在研究台灣竹產業之後，設計師靈巧地將竹管家具製作技法運用在鐵管上，工藝師以傳統竹編技法編織鐵片，為這種量產化的冰冷材質，帶來細膩的手感與人文表情。（設計師 : 日本Nendo，工藝師 : 邱錦緞）；圖片提供／國立臺灣工藝研究發展中心

但時間並不總是如此。它常常無情、狡猾，或如無賴緊追不捨，但你卻可以在工藝，看見它的溫柔。

「54場雨」是策展想法。來自荷蘭、瑞典、德國、法國、巴西、日本、韓國、臺灣...的跨國設計師，和台灣工藝師共創，因為差異帶來文化對流，因為對流，而下起了午後雷陣雨，每個作品的生成都是文化差異帶來對流雨、沖刷激盪過的成果。

櫃子 Cabinet－工藝師使用絹印結合漆，將插畫家的設計以漆工藝原味呈現（設計師 : Stina Löfgren，工藝師 : 陳明宗）；圖片提供／國立臺灣工藝研究發展中心

54個作品下過54場雨
而每一場雨，永遠充滿了風土味

「54場雨」展場；圖片提供／國立臺灣工藝研究發展中心

【展覽資訊】
54場雨 / 設計X工藝 跨域共創展
地點：草屯國立工藝研究發展中心設計館2樓
展期：自2021年11月10日起
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圖　　片／國立臺灣工藝研究發展中心
編　　輯／蘇琨峰

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