2015越後妻有大地藝術祭 新潟的地景藝術與文化傳承

圖片說明：MVRDV農舞台；圖片提供/禾磊藝術

圖片說明：農舞台；圖片提供/禾磊藝術

國際知名策展大師、大地藝術祭發起人暨藝術總監北川富朗，憑藉藝術的力量超越地區、跨越世代與打開不同領域的隔閡，將人與人之間的情誼拉得更緊，從協同到合作，三年一度的越後妻有大地藝術祭始於2000 年，終成為世界最大型的國際戶外藝術節。以農田作為舞台，藝術作為橋樑，連繫人與自然，試圖探討地域文化的承傳與發展，重振在現代化過程中日益衰頹老化的農業地區，希望透過藝術的力量、當地人民的智慧以及社區的資源，共同振興當地農村的面貌。本著「投入自然的懷抱」理念，大地藝術祭在今年舉辦第六屆，將展出包含過去五屆大約20年間累積的藝術作品約200件，並且在今年更加關注地域，將發表寄託地方資源與生活課題的新作品約100件。

圖片說明：李存孝作品；圖片提供/禾磊藝術

圖片說明：圖片提供/禾磊藝術

透過來自國際的藝術家們，以藝術創作、裝置以及空間改造等不同手法，將老舊社區重新再造，並透過藝術作品與當地地景、環境、產業等不同領域作結合，形塑出了不一樣的都市樣貌與新的經濟來源，新潟因大地藝術祭成功於該縣中創造群聚的創意區，且活用創意以及軟體資源，將設計、環保、藝術、經驗等與文化結合，並透過人們的豐富創意，並充分運用城市的各項資本，文化資本、人力資本、創意資本、民主資本等，以地方的文化遺產、文化傳統、歷史與記憶的突顯來召喚住民對城市的認同(鄭惠文，2013)。

圖片說明：圖片提供/禾磊藝術

眾多地藝術家與團體都會在藝術祭期間，將自己的觀察轉為創作，其中也包含了台灣的藝術家與團體，例如：林舜龍與差事劇團，藝術家林舜龍於2009年第一次參與日本大地藝術祭，與在地居民結下良緣，並依約在三年後的2012年夏天，再次回到穴山聚落繼續與村民們創作，與差事劇團鍾喬合作，在綠油油的稻田中再會居民老友，融合台灣傳統儀式及日本慶典習俗，在金黃搖曳的稻浪中透過移動式劇場，為台灣與日本的大地獻上最高的祈福儀式，並探討著穴山村和越後妻有地區的村落，雖擁有豐富的自然資源，卻因時代潮流快速變化、都市崛起的源故，面臨人口老化、農村整併等問題。

圖片說明：圖片提供/禾磊藝術

圖片說明：Cafe Reflect；圖片提供/禾磊藝術

今年，團隊也將再次回到穴山村，並且帶領淡江大學建築系學生，與居民共同協力，為當地現存唯一一棟具有合掌屋頂的民宅進行修復，這棟房屋的主人是高波一家，他們在多年來的藝術計畫進行過程中，和林舜龍老師已建立起深厚的情誼。並且，大家將一齊進行多年來未能舉辦的傳統行事：杉木林疏伐，然後以杉木材作為素材，在《跨越國境》與高波家房屋之間的農村空間，復刻出高波家的建築平面，雕刻複製茶几、澡盆等室內陳設，創造在地民家的空間尺度，三者串連起的軸線形成一座半圓形，環繞農村山林的移動式環境劇場，將在此進行表演，並且與台灣的美濃黃蝶祭跨國境地連結兩地的里山藝術。

圖片說明：Nature Walk；圖片提供/禾磊藝術

美濃的雙溪河谷地形成生態型黃蝶谷，蔚為台灣最重要的黃蝶棲息地，由「美濃反水庫運動」推動而生的美濃黃蝶祭作為台灣第一個民間社區自發性生態祭典，自1995年開始正式舉行。2010年聯合國教科文組織與日本環境省共同發起「里山倡議」，「里山」一詞源自日本，里代表人類居住的環境，山則代表自然環境，而「里山」正是人類生活與大自然環境交會之處，里山倡議希望整理世界各地現存的里山環境以及其背後所隱含的環境管理智慧，並推廣至全世界。美濃地區也引入里山倡議的理念，開始實施里山藝術行動，結合行之有年的黃蝶祭，由美濃在地藝術家與社區工作者領頭，進行藉由藝術與生態環境相互對話的各種活動。

圖片說明：Tsumari in Bloom 草間彌生；圖片提供/禾磊藝術

圖片說明：Tsumari in Bloom 草間彌生；圖片提供/禾磊藝術

差事劇團多年以來與美濃愛鄉協會，一同在美濃地區推動社區劇場，以具詩意的、儀式性的演出，大量運用包括太極拳、舞踏、八家將、原住民舞蹈等亞洲傳統表演元素，給予地方居民相當特殊的文化經驗並獲得好評。今年夏天也會將在越後妻有地區進行考察的收穫，在美濃里山藝術節中實踐，由差事劇團與美濃愛鄉協會共組的演出團隊，以「回到里山」為主題，使用巨型人偶進行戶外環境劇場演出，先後在越後妻有的大地藝術祭及台灣南部的美濃演出。

圖片說明：反轉城市；圖片提供/禾磊藝術

圖片說明：反轉城市；圖片提供/禾磊藝術

圖片說明：日比野克彥明日之家；圖片提供/禾磊藝術

圖片說明：日比野克彥明日之家；圖片提供/禾磊藝術

另一位持續關注環境議題的日本籍藝術家酒百宏一，自2006年開始，就持續在越後妻有大地藝術祭中進行「綠色房間計畫」。越後妻有地區每年一半以上的時間處於深雪的寒冬，對此地區居民來說，綠意給予人們恩惠與活力，是希望的象徵。集結居民的活力、合作與心意，綠色房間計畫透過共同透過撿拾與拓印葉片，創造屬於在地人們一年皆有、更迭不斷的綠意，讓這裡的綠在豪雪中孕育，在深雪融化之際期盼著春天的到來，充滿重生的成長變化之喜悅。

圖片說明：脫皮之家；圖片提供/禾磊藝術

圖片說明：棚田；圖片提供/禾磊藝術

綠色房間計畫從2012年移動至十日町的關淺地區，今年也將在此進行，利用舊有的滑雪小屋作為展場。今年的創作計畫將再現過去累積的作品，並且發表新作品。將綠色房間計畫使用的滑雪小屋想像成一棵展現土地與人們生活養分的大樹，大家共同製作葉子的過程象徵土壤中的根部；描繪在這片土地的嚴峻自然條件中生活的軌跡拓印成為樹幹；大家一起孕育完成的綠房間成果則為葉片。樹木在此越過嚴寒冬季成長茁壯，最終於屋頂閣樓呈現「雪之葉」空間，描繪雪花般溫柔色彩的葉片。2015年「綠色房間計畫」，將完整呈現歷經10年創作計畫的過程與成果，在此也持續歡迎前來的人們共同描繪葉片，讓房間持續成長變化，深化連結人與人、人與土地的情感記憶。

圖片說明：森之學校；圖片提供/禾磊藝術

圖片說明：夢之家；圖片提供/禾磊藝術

藝術家們透過觀察與研究，並將所得到的結果與想說的話，透過創作與肢體等不同方式加以呈現，不論是透過直說或隱喻，都成了最佳地傳達途徑，且讓參觀的民眾可以藉此逐漸反思。每一項作品遠觀融入地景，近觀則獨具一格，藉由走訪不同的藝術創作，就像是尋獲越後的故事拼圖一般，會在旅程中逐漸拚出一個屬於這裡、屬於自己的新潟。

圖片說明：澳洲之家；圖片提供/禾磊藝術

圖片說明：繪本；圖片提供/禾磊藝術

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Artist

林舜龍
畢業於日本大學藝術學系及國立東京大學美術研究所，專攻壁畫研究，並且曾於國立巴黎高等藝術學院進行研究，將所學之設計理念與多面向的生活經驗於大型之公共藝術空間中實踐。1996年於台灣成立達達創意，擔任藝術總監，專心從事公共藝術創作至今。2009年以來及2013年分別受邀參加日本越後妻有大地藝術祭及瀨戶內國際藝術祭，實踐藝術與常民生活的參與連結，帶給地方居民新鮮與活力，並且連結台灣與日本的地方社區交流。

差事劇團
創辦人鍾喬自1990年起，陸續與亞洲各國民眾戲劇團體合作，舉辦多次的聯合演出或戲劇交流工作坊，1996年創立劇團。多年來，劇團運用民眾戲劇（People’s Theatre）的訓練方法暨理論系統，從現實出發，融合在地的歷史與生活經驗，在現代劇場中探索表演美學的戲劇形式。舉辦經常性的社區／教育劇場工作坊，與學校、社區和弱勢團體間共同發展戲劇環境，並廣泛與亞洲民眾戲劇團體暨工作者交流，因應全球化衝擊，探討與研習亞洲各國傳統與當代的表演美學。

酒百宏一 Koichi Sakao
任職東京工科大學副教授。持續以拓印技法創作，以紙和色鉛筆拓寫並重組社地方的歷史和人們生活的痕跡，並積極參與地域振興的藝術活動，進行多項藝術計畫。因車禍受傷停止大型雕塑創作，為尋找自我的存在展開拓印物件的行為。酒百宏一的拓印，不僅僅只是描繪外型，同時再現物件的顏色，以牆壁、柱子、工具等有著街道與人們生活痕跡的物件為主，捕捉痕跡中的記憶，以拓印來留存這些從以前就存在卻在地方開發過程中逐漸消逝的物件，產生與地方對話的契機以及共享記憶的場域。酒百宏一決定長久進行拓印創作，並稱其為「LIFEworks」，不只是工作，也是他看待人生的方式。


引文：
鄭惠文，2013，《大地藝術祭．越後妻有藝術三年展的創意城市論》


延伸閱讀：
建築書訊│大地藝術祭
https://solomo.xinmedia.com/archi/13766-books/1
本色計畫-內湖庄役場 藝術進駐
https://solomo.xinmedia.com/archi/18902-2015ECHIGOTSUMARI



活動連結：

【達人帶路】
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撰文/謝璠，圖片提供/禾磊藝術；整理/何?融(何熊貝)

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