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讓藝術節成為開啟一場旅行的最佳理由

發布時間 : 2020.07.29

你是個熱愛藝術的人嗎?

這個問題大概可以引起兩派截然不同的回答,熱愛藝術的人們對於各類的展出與活動充滿熱情,也願意花費時間金錢與情感去投資這項興趣。

但對於另外一派可能是更多大多數的人來說:「哎呀,我對博物館/美術館真的沒興趣」、「雖然很有名,但看不懂的作品還是看不懂」、「可能,我就是真的沒有慧根吧」這樣的回答也是相當常見的。「藝術」這兩個字似乎先天就帶了點不好親近的高冷印象,但其實它真的就在我們的生活之中,只看你是否願意停下腳步,細細品味它。

羅浮宮勝利女神像;圖片來源/LoboStudioHamburg@pixabay 


藝術離我們並不遙遠

也許你不一定會走進一間美術館或是藝廊,但卻極有可能參與一場狂歡的藝術節。

從歐洲的愛丁堡藝術節、亞維儂藝術節到威尼斯雙年展,除了歐美歷史淵源已久的各大藝術節外,與我們鄰近的日本也有著吸引廣大遊客造訪的瀨戶內海藝術及大地藝術季等

全世界大大小小的藝術節多不勝數,對熱愛旅行的人來說,到世界各地「玩」藝術節也許是展開另外一場全新旅程的的最佳理由。由於藝術節(Arts festival)的"festival",本身就有「嘉年華」的概念在內,這種歡樂的節慶概念似乎柔和了藝術的高冷氣息,讓更多原本覺得與藝術絕緣的人們投身進這場盛宴。而舉辦藝術節的城市或區域,脫離了日常狀態,反而更能將城市獨有的活力與文化展現給遠道而來的旅人。最終,無論你是看熱鬧的外行人,還是看門道的內行人,都能在藝術節中獲得來自旅行與藝術的滋養。

瀨戶內海藝術祭;圖片來源/欣傳媒資料庫

藝術節的組成,一般來說會包括音樂、舞蹈、戲劇、電影、文學,而不是僅僅著重於視覺藝術。在現代科技的助力下,甚至各種光影、無人機及AR/VR等科技的輔助,各式各樣的展演與藝術節的可玩性當然也就越來越高。也許最一開始是追逐當下的玩樂話題,或是跟隨著「網紅打卡」的熱潮來參與藝術節活動,但隨著參與的節慶越多,藝術融入生活的概念也逐漸成為理所當然的事。當下台灣各地的藝術節如同百花齊放,當然,透過參與藝術節的深度、慢遊體驗,也更能親近台灣的土地與生活。

雪梨藝術節,澳大利亞雪梨當代藝術博物館;圖片來源/欣傳媒資料庫


藝術節怎麼玩

同樣是藝術節,如果翻開節目表卻發現大不相同,因為藝術保羅萬象,當然藝術節也會有很多種不同的呈現方式。如果我們硬要做一個藝術節分類,那麼大致上可以分為三大類型:

表演藝術節

這個類型的藝術節以音樂、戲劇、電影及舞蹈等表演藝術為主,最知名的愛丁堡國際藝術節、亞維儂藝術節及威尼斯雙年展都可以被歸納進這一類的藝術節。我們以愛丁堡藝術節為範例,若打算將表演藝術節作為旅行重點進行安排,該怎樣玩才能玩得盡興又玩得有深度!

一般我們用的「愛丁堡藝術節」其實可能含括了愛丁堡國際藝術節、愛丁堡國際藝穗節、愛丁堡軍樂操表演(沒錯,就是北一女儀隊曾經參與過的軍樂節)及和愛丁堡國際圖書節等。這一串的「愛丁堡」系列藝術節雖然彼此獨立,但因為舉辦的時間落在每年7-9月,在夏日的愛丁堡共同交織出最歡樂的藝術嘉年華。

愛丁堡國際藝術節;圖片來源/欣傳媒資料庫

愛丁堡國際藝術節創辦於1947年,以「為當代藝術的繁榮提供舞台」(provide a platform for the flowering of the human spirit)為核心理念進行策展。當時正逢第二次世界大戰結束,希望透過藝術療癒人心也是創始人Rudolf Bing構思這個節日的原因之一。藝術節最一開始以音樂展演為主,後來也陸續加入戲劇、舞蹈等藝術形式。今天的愛丁堡國際藝術節吸引了全世界最頂尖的表演藝術團隊,演出相對是以「正式」的古典交響樂團、芭蕾舞劇團及歌劇等演出為主。參與者各個穿著正式禮服,精心打扮,演出的票價及門檻當然相對的也較高,適合中重度的藝術愛好者參與。

Gilded Balloon Teviot;圖片來源/Maxim7182@pixabay

同一年創辦的愛丁堡藝穗節,則是完全另外一種樣貌。藝穗節(Fringe Festival)又被稱為邊緣藝術節,這個邊緣的概念是相對於藝術節的「經典」而來。有可能是喜劇、街頭藝人、雜耍或是各式各樣實驗性質極強的演出,都可能藝穗節上出現。由於藝穗節不像藝術節一樣需要被審核或邀請,也可能出現高度爭議性的演出。邊緣藝術代表的「非主流」其實一度受到來自政府與主流藝術界的壓迫,但越是批判度越高,擦出的火花越是盛大。現在的愛丁堡藝穗節在短短的三週內,可以擁有高達3000場以上的演出,且通常票價相對低廉,在這期間可以盡情挑選自己有興趣的節目參與。

愛丁堡藝穗節街頭戲劇演出;圖片來源/luxstorm@pixabay

大部分的藝術節會包含多種形式的表演藝術,但也有些聚焦單一主題的活動會以「音樂節」或「電影節」的名義進行,例如本月剛畫下句點的台北電影節,或是在10月舉辦的台中爵士音樂節都是相對聚焦於單一藝術呈現形式的活動。看一場電影、坐在草皮上好好聆聽慵懶的音樂;抑或是進到劇場欣賞一場經由時光淬鍊的歌劇演出,只要行動就是最好的參與方式。

視覺藝術節

以繪畫、雕塑、建築、文獻、行動藝術等當代視覺藝術為訴求的藝術展覽。這一類型的展覽也是藝術節的一大分類,世界知名的卡塞爾文件展、 威尼斯雙年展都分屬此類;在台灣少有大型的視覺藝術展,而是以北美館主辦的台北雙年展、國美館主辦的台灣美術雙年展等規模較小的藝術視覺展為主;此外,例如燈節及各式中小型的都市節慶活動也都可算是一種視覺藝術節的狂歡。

卡賽爾文件展,卡賽爾-雅典雙城展;圖片來源/Zorro4@pixabay

與表演藝術不同,藝術家們以作品作為溝通意念的橋樑,更多的是靜態的展示,透過主題式的策展,向來訪的旅人展示出一場以藝術為名的饗宴。

以世界最具盛名的卡賽爾文件展為例,在2017年首度進行了雙城藝術展,在卡賽爾與雅典同時舉辦,而當時最受矚目的當屬禁書萬神廟計畫了。禁書萬神廟以鋼骨及十萬多冊的禁書所組成。無論是尺寸還是比例都完美的仿造了古希臘帕特農神廟,這項計畫更向大眾、作者與出版社募集了這些曾經、或目前還被某些國家列為禁書的書籍。這項裝置藝術是阿根廷藝術家Marta Minujín的作品,就矗立在1933年納粹焚燒異議作家書籍的弗雷德里希廣場。

卡賽爾文件展-禁書萬神廟;圖片來源/ek3100@pixabay

對於也曾經歷過禁書戒嚴年代的台灣人而言,這樣的作品無異是跨越了語言與國籍的藩籬,即便我們可能對於納粹焚燒書籍的歷史感到陌生,也可能對被其他國家列為禁書的作品一無所知,但台灣能擁有今天的言論自由,以及對我們自己的歷史的反思,在看得這樣的作品時一定也能感受到創作者想要表達的,對箝制言論思想的強烈反對立場。

我們總說音樂沒有國界,其實更應該說藝術沒有國界之分,即便語言與生長背景都不相同,但透過各種藝術形式,藝術家們想要表達的思想與理念,也能不需要語言的幫助,輕易地傳達給來自給世界各地的訪客。

環境地景藝術節

地景藝術節也是這幾年相當火紅的藝術節形式,在上個世紀的六、七零年代起源於美國。這些藝術家的創作的核心理念在於表現大地景觀與作品本身具有強烈、不可被分割的聯繫。可以說每一項地景藝術的作品,都是藝術家與大自然共同創造出來的,與繪畫、雕塑等藝術作品最大的不同在於,由於自然力的介入,地景藝術作品往往很快地就又會回歸自然而不復存在。

此外,由於地景藝術與大自然的緊密連結,地景藝術節往往舉辦於遠離城市的鄉間,也因此地景藝術節往往也與所謂的地方創生畫上等號。近年來的地景藝術,除了藝術家與大自然的共同創作外,也開始強調與當地居民的聯繫。藝術家們與以往被認為與「藝術」這項高大上的技藝相當遙遠的鄉村居民們共同創作,所呈現出來的獨特故事性正是地景藝術最迷人的地方。

地景藝術節則是透過系統規劃,結合地景藝術、地方特色與觀光資源的大型藝術節活動,提到近年最成功的地景藝術節,當然不能不提到由北川富朗所策展的瀨戶內海藝術祭、越後妻有大地藝術祭等。此外,台灣即將開始的東海岸藝術節,也是台灣地景藝術節的代表。

越後妻有大地藝術季;圖片來源/欣傳媒資料庫

地景藝術節通常維持數月,或是在不同季節進行展出,例如瀨戶內海藝術祭會在舉辦當年的春夏秋三個季節分別進行維持一個月左右的展出,同樣的作品,在大自然不同的季節下,呈現的樣貌也會有所差異,這樣的特色吸引了來自各地不同的藝術愛好者一同參與。而原本可能面臨大量人口外流的鄉間或小村鎮,也經常因為一處特殊的作品而一夕爆紅,成為知名的打卡景點。

瀨戶內海藝術祭;圖片來源/欣傳媒資料庫


出門,參加藝術節吧

雖然粗略地將藝術節分成了三大類型,但其實藝術節的分界線已逐漸融合不在分明。藝術節中節的概念早就不在是新鮮事。譬如相當知名的威尼斯雙年展,雖然是以建築展與藝術展為主,但其實相當知名的威尼斯影展也是雙年展的一部分。而配合地景藝術節的音樂戲劇節也成為節目表的常客。

也許最一開始吸引旅人造訪的是一個在社群媒體上爆紅的藝術節作品,但隨著每一次的親身投入,逐漸地也能開始讀懂藝術家想要表達的故事與理念。

想要親近藝術一點也不困難,出門,就對了!

 


【延伸閱讀】
欣旅誌郵輪特刊—郵輪跳島正當時

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撰      文/MissK
校      閱/Florence Kao

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