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北美館年度大展「江賢二:回顧展」|透過藝術,咀嚼出生命的更多滋味

發布時間 : 2020.06.23

▲《乘著歌聲的翅膀》2011-2013/酸鼻子拍攝

從1960年代中期至今,從台灣到法國再至美國紐約,江賢二的藝術生涯就這麼延伸至今,集結了長期以來的封窗(不倚靠自然光)刻劃出內心影像獨白的創作,轉而來到繽紛的色彩描繪與生命的自我觀照。今年北美館的年度大展「江賢二:回顧展」則是精彩展示出,他長達五十五年的藝術創作歷程。

此次展出的作品相當多,其中最早的作品為1965年江賢二師大美術系的畢業作品,透過作品的構圖與表現手法,明顯看出當時的他受到二十世紀繪畫大師保羅·克利(Paul Klee)的影響,這也奠定了他往後抽象表現主義、極簡主義的風格形塑。

自師大美術系畢業後,因嚮往與賈克梅第(Alberto Giacometti)學習而遠赴法國學習藝術的他,可惜大師在他去之前就已經去世,當時又恰逢法國的五月學運,生活與社會皆動盪不安的情況下,他於是毅然決然的在1968年轉往紐約發展;從此也就定居下來。展覽的影片介紹中,江賢二也真實描述了赴往紐約的心情,簡直是一下子就如魚得水的感受 。即便當時的自己還畫不出滿意的作品,但環境帶給他的衝擊,好比普普、軟雕塑、賈斯伯、瓊斯、國旗等藝術風格,與過往的台灣經驗相當不同,更讓他有了換然一新的感覺。

時間的交疊之下,他也從人夫成為了人父,日常的零碎讓他需要專注在穩定生活之上,他也坦言這期間自己沒有創作什麼作品,直至1975年才舉辦了第一次個展。而70年代的他,除了有抽象表現主義帶給他的靈感,同時也將自身對於極簡主義的理解,轉化為他獨有的感性、抒情、精神性之個人主義風格。可為「如何讓自己的風格被看到?又如何讓自己的藝術信仰被理解?」持續的自問之中,探索個人風格很重要的一個時期;這在70年代一系列《無題》作品便可窺知一二。

然而,1982年的江賢二決定重返法國巴黎 ,期望再次藉由這座藝術之都,迸發出不一樣的創作靈感,這也讓他創作出了《巴黎聖母院》、《遠方之死》兩大經典系列。具體的空間描繪、面對生死精神關懷的議題,使得他有了「不全然為抽象藝術路徑」的另一個創作發展。


▲《冬》(百年廟01-07) 2001/酸鼻子拍攝


▲《金樽/淨化之夜》2020/酸鼻子拍攝

長年居住國外的江賢二,1995年因探視父親因而返台。睽違三十幾年再次回到熟悉的台灣,亦對於這片土地有了不一樣的感受衝擊。「在歐洲就是看到教堂我就進去,然後回台灣就是看到廟我就進去,因為我們小時候都從那一種環境長大,所以在台灣的時候就開始跑出來了百年廟。」而《百年廟》的系列創作,也使得台灣藝壇能夠重新認識這位藝術家。這時期的他,甚至在台東找了一間面對著太平洋的工作室,反覆咀嚼著藍天大海的自然景象,開闊環境的影響下,這也造就了台東的工作室有別於以往的「封窗」型態,反倒是「開窗」了起來。陽光就這麼照射進來,自然也將他的作品染上了各種繽紛的色彩,進而發展出《比西里岸之夢》系列作品。

展覽影片介紹中他甚至提到:「當一個藝術家可以在台東創作真的是非常幸福,藝術對我來講,第一次感覺到喜悅感,這是我在巴黎、在紐約,甚至在台北很少有的這種經驗。」可見台東的美,讓他有了更多元的藝術思維。


▲《金樽/詩情畫意》2020/酸鼻子拍攝

時序來到了2000年,千禧年的到來對江賢二來說又是另一個轉變的起點。這一年他們遷徙到了美國加州的洛杉磯,與他長年居住的紐約不同,南加州的陽光總是特別閃耀,天空也似乎永遠都是藍的。環境的再次變化,當然也影響到了他的創作。透過生活之中對景觀的觀測感受,也使得他在2006年之後,大量的創作出「銀湖系列」,畫幅尺寸明顯的也相較於以往大得多。獨然的內心感受,形塑了澎拜的視覺張力,在抽象與具象之間有了另一番的詮釋。

自抽象、極簡表現主義起身、來到內心深層的精神剖析,進而至繽紛開闊以及對自然景觀的詮釋時期,更不用說從音樂的旋律中找到靈感,一如80年代相當重要的系列《無言歌》、《淨化之夜》,直到近年的《乘著歌聲的翅膀》、《德布西-鍵盤》等。江賢二秉持著他對環境、藝術與個人感受的「敏感度」堅持,經常是五六年就需要有一個全新系列的創作來展現,使得他的藝術作品總是不斷帶給觀者驚喜。這也讓此次的「江賢二:回顧展」有了更多的視覺衝擊,絕對值得大家把握最後展期前去觀賞喔!






▲《歷年小畫作》1980-2019/酸鼻子拍攝


▲《金樽/夏》2019/酸鼻子拍攝


▲《比西里岸之夢》15-58(中)2015/酸鼻子拍攝


▲《廊香教堂》系列是江賢二於2002年遊歷法國、瑞士、德國之後的作品/酸鼻子拍攝


▲《金樽/冬》2019/酸鼻子拍攝


▲《對永恆的冥想》16-10局部 2016/酸鼻子拍攝

▶「江賢二:回顧展」展覽簡介
江賢二(1942年生)於1965年自國立臺灣師範大學藝術學系畢業;之後,旅居美國紐約逾30年之久。1996年後,回臺創作;1997年至2005年,他集結在紐約長期的創作,以及返臺的新作,接連發表多次個展。2007年,在臺東金樽自建工作室;2008年,正式定居於此。「江賢二:回顧展」是江賢二在臺北市立美術館的首度個展,邀請藝評學者王嘉驥擔任客座策展人,梳理藝術家從1960年代中期至今,長達55年的藝術創作歷程。隨著工作室幾經遷移,居住環境與生活也有變動,江賢二習於開創不同的系列作品。近10餘年來,尤其進駐東臺灣以後,他的繪畫風格也從長期「封窗」創作的習性,以及慣有的沈鬱、極簡,甚至單色為主的構圖,轉為以繽紛的色彩和筆觸,表達對於自然與生命經驗的沈思與觀照。此次回顧展不僅呈現一位資深藝術家歷年豐沛的創作能量,也發表江賢二全新的繪畫與立體作品。

▶展名:江賢二:回顧展
▶時間:2020/03/28 - 2020/06/28
▶地點:北美館一樓1B、二樓2A~2B
▶影片介紹:https://bit.ly/31b7LdF