進入建築師讓·努維爾（Jean Nouvel）的腦中，探究建築的可能性
By 欣建築2019/11/26
攝影／王進坤如果失去了感性，對世界的認知會是怎樣？沒有了詩意的爭辯，理性會是怎樣？無知的認知，不合理的理性，片面的真理。皆由缺失想像所致。
上海當代藝術博物館正推出普里茲克獎得主、威尼斯建築雙年展金獅獎得主、法國建築師讓·努維爾（Jean Nouvel）的中國首次個人展覽《讓·努維爾：在我腦中，在我眼中……歸屬……》。該展覽並非一次常規的建築展示，努維爾把展廳轉變為一間蘊含光影力量的劇場，努維爾藉著不斷丟出問題，再以其自身逾百個建築作品及夢囈般的旁白回答，來闡述他對建築、對世界的觀點。
努維爾在開幕講座中談到：「他所要呈現的不是模型，而是創造模型前的過程，它展現了靈感如何產生，這也是建築作品最初的痕跡。同時，他把展廳變成漆黑一片，忽明忽暗，把展廳變成一個充滿活力的場所。」並認為：「這將是一次“離經叛道”的行為，它最初源於自己意識、思考與想像，隨後借助影像媒介將頭腦中繁多的情境賦以實體形態和韻律，讓腦海裡的暫態記憶成為永恆，激發出全新的討論。」
除電影外，還展出其創作生涯中六件代表性建築為原型的藝術作品，分別為《盧塞恩文化和會議中心》、《拉德芳斯之端》、《柏林老佛爺百貨商店》、《卡地亞當代藝術基金會》、《紐約現代藝術博物館西53街53號玻璃塔》，以及《無盡的塔》。
圖片轉載／上海當代藝術博物館「本次展覽旨在闡明對於作為地區變革、規劃的藝術和工具的建築，建設者應醒覺的意識與應有的承諾。
該展覽亦是針對所有標準化的、可互換的、無根基的預製模式建設項目的一種控訴。建築的力量在於其獨特性，從屬於特定的歷史和地理，從屬於其建造授意者、未來使用者或與之共生者的個性化文化。這種歸屬性是真實性的標準，這種特異性是使我們複雜的世界能夠不斷深化的保證，它直接反對國際風格，反對以複製和數位化摧毀我們的特質與個性的克隆（複製）模式。」
萊昂·巴蒂斯塔·阿爾伯蒂（Leon Battista Alberti）曾說過：建築是一個精神面的問題。這次展覽想明確地喚起看不見和難以言傳的思考…這個謎題必須面對真實構建的建築，隨著時間的流逝而得以傳達…這個奧秘與藝術息息相關…這次展覽以超常尺度的影像為媒介，是為了能讓人更好地感受，而非更好地理解我之所想。展覽即是一種顯露，是實話的坦白，是直接了當、毫無掩飾、不計後果的厚顏表白…其實也是傾訴，傾訴知心的話語…知心意味著信任。並強調，這個展覽的目的並不是為讓人詳盡無遺地從頭看到尾，而是要發人深思…在這個過於躁動的世界中，創造一個安靜的、慢節奏的場所，讓人能有時間感受和思考…為了以後還能繼續思考…時間也是我們的朋友。
─ 展覽內容節錄 ─
阿拉伯世界文化中心
法國巴黎1981-1987
△ 塞納-馬恩省河的臂彎和聖母院的枕邊
△ 西方文化與東方文化
△ 偉大的阿拉伯建築的幾何光影
△ 與巴黎歷史共鳴
項目基地彙聚著各種矛盾，突兀地矗立著一座只用兩年就建成的巨大大學校園。國家景點規劃委員會建議，在這個地塊的盡端建一座盡可能低調的建築，避免從巴黎歷史街區的角度被看到，擔心會出現一座新的不得體的建築。我決定不順從這條建議，而是設計一座以塞納-馬恩省河兩岸都能被看見的建築，讓它可以完全欣賞到巴黎歷史街區絕美的全景，我要找到一個緊湊的建築形態，來阻斷200多米長的大學板樓。
這座起著過渡作用的建築必須歸屬於此地的所有元素，它應該提升大學建築的價值，它應該使聖日爾曼大街和圖爾奈爾河岸邊的奧斯曼建築升值，它應該提升從聖?路易島看過來的景觀品質，成為一座光的、透明的、和剪影的建築，它在靠近聖賢祠的一角，應完全透明，它必須屬於河岸，屬於塞納-馬恩省河。在樹的後面，它絕對要保留對巴黎歷史街區的共鳴，產生對反射的記憶，解決方案是幾何的，這一城市片段必須延伸所有的標高，遵循現有的建築邊線，順著塞納-馬恩省河的曲線，將巴黎聖母院的後部框入鏡頭，這是一個複雜的節點，由此引出所有的構成規則。如此設計，就不可能挪動哪怕一釐米，它被嚴格地定位在那裡，需要探索各種打開的可能性。
而且，尤其是打開景觀和步行的視覺通廊，邀請巴黎的遊人前來，以最短時間，通過這條步行道，從容不迫地走向植物園這座壯麗的巴黎花園，成為阿拉伯世界文化中心這座城市建築的南立面，必須回答諸多問題，與對面的大學形成怎樣的視覺過渡？如何防止陽光和視線干擾？它應該是一個微妙的篩檢程式，它應該充滿魅力。它應該成為它所代表的阿拉伯文化的象徵，幾何與光線是偉大的阿拉伯建築的特徵。透過陽光的立面製造並渲染了室內氣氛，但是為此，需要適量的光線，在巴黎，經常會下雨，甚至在有雲的間隙也會出太陽，因此便有了創造可調節幾何形狀的格柵窗的想法，有借用相機光圈開合方式的想法，這樣，按照與奧斯曼建築百葉窗相同的比例，格柵窗開啟時可透入30%的光線，關閉時則透入9%的光線！一台電腦，一些小型航空自動引擎，一個溫度計，一個光電管，問題就解決了！而且，還有光圈技術的高級呈現，就像石雕和木雕一樣精妙…這就當時我腦子裡所想到的，為創造一座巴黎建築，配得上巴黎。
圖片轉載／上海當代藝術博物館法國國家體育場
法國聖但尼1994
△ 體育的神話
△ 街區的製造
△ 紀念性慶典建築的驕傲，好客的
△ 擁護者，體育藝術家，年輕人的熱情
△ 最大靈活性的創造
△ 對所有體育、文化和社會活動的專屬接待
內部和外部，內在性…還有這些光的遊戲，就像一本辨認快樂的讀本，這是建築的內在節奏，這種非物質性的舒適，這種時間的慰藉，通過細微的差異、通過材料、通過輕柔、通過氛圍，尤其是大膽感受，感受這些感覺記住它們，還有暴風雨，甚至存在憂傷的暴風雨，而後是憂傷的雨，有氣餒的風險，不再知道該幹什麼當夜晚降臨城市。思想是一個偷渡客，多少想法在無言中旅行？需要把它講給我們的後人，要講大膽嘗試，要講各種需要，批判的需要或被忘卻的需要，為了尋找快樂，深入就是思考之後的問題。關於誕生、關於純真、關於重生、關於復興的問題，把時間放回到時代中去，走出恐懼。
卡地亞當代藝術基金會
法國巴黎1991-1994
△ 浪漫主義，夏多布里昂的黎巴嫩雪松
△ 天空，不同的元素、樹木和1,000種植物
△ 透明（轉換-表像）的神秘
根據奧古斯特·佩雷的定義，建築常被認為是「組織空間的藝術」我不想否認這個顯而易見的事實，但我更願意把建築首先看成是一個文化瞬間的化石，各種欲求的永恆見證，各種利益中心的見證，很快就會消失的世世代代的見證，同樣的空間命題，有可能建造成一個傑作，也有可能是個平庸之作，空間的幾何不足以定義它的本質，深刻的本質，技術、材料、光線、裝飾、植物、景觀，所有這些都可以成為介入建築設計的著眼點，這一系列細節將會製造出一切。密斯·凡德羅說「上帝存在於細部」，是為提醒材料全部的卓越性，場所精神的完整體現，只能存在於最小部分與整體之間洽當的關係中。這種研究不同尺度的深入工作是開啟快樂之門、神秘之門、建築魅力之門的鑰匙，沒有比對一個建築的「全貌」可以一目了然更令人失望的了，建築師應該增強和豐富人們的感官體驗，模糊軌跡，但總是能「估計把寶貝埋在多深的地方以確定能被我們發現」。一座建築的圖像屬於一個時代的肖像，建築師抓住的感覺來自他生活的世界，這些感覺被移植、改編、放大、操作、串聯到一座建築中，就像一部電影那樣，在我的工作中，每個建築項目都有自己的故事，他所選擇的參考，與它和我們所生活的世界共鳴，每個人都有他自己的共鳴。
攝影／王進坤阿格巴大廈
西班牙巴賽隆納1999-2005
△ 蒙瑟拉特島修道院巨大岩石尖柱的傳承
△ 高迪聖家教堂的軌跡
△ 充實，為美麗的巴賽隆納增輝
一個我再也感覺不到自己衰老的地方在陰影裡，就像在樹和雲的黑影裡，腦海裡是我生命的小說，如佩索阿的惶然錄，躲開那個噪音，所有噪音，寧靜產生了，建設這種寧靜，學會寧靜。寧靜是神秘的音樂，它會引起強大的圖像想像力，我知道在這個地方，明天會關照今天，會有脆弱，脆弱的瞬間。被捨棄的，放棄的，通過想像去看見未來，為了改變世界，也許是為了改變一些微觀世界，但別忘記豎起耳朵傾聽窮苦人無聲的吶喊。創造，創造就是成功，從表現到改變面貌，增添無數的小幸福，是一種感官危機，是對空間的體驗，講述或打亂現實，有時是一個成功建築有血有肉的味道，為了向自己證明不存在宿命。
索菲特維也納Stephansdom酒店
奧地利2004-2010
△ 皮皮洛提·瑞斯特（造型藝術家）
△ 分離派，在歷史名城的夜空撐起一片虛擬的金色天空
△ 酒店就像是城市慷慨的延伸
為了一個或幾個人，但永遠為了大家。建築師只有在滑跤和偏移軌道的時候，才能意識到觸到了他工作的根本。從創造到改造，從斷言到隱喻，從建造到融入，從建設到滲透，從放置到疊置，從清晰到干擾，從增添到偏移，從書法到劃痕，到塗改…相對於控制、留下永久的痕跡這些陳舊的建築目標，我們今天更希望尋找在某處生活的樂趣。
圖片轉載／上海當代藝術博物館市政廳
法國蒙彼利埃2003-2011
△ 機關，它的尊貴，它的存在和永恆性
△ 以高低起伏的地勢表明它的中心性
△ 以巨大的天花板與歷史共鳴
△ 阿蘭·佛萊舍的巨幅攝影藝術
建築是差異的彙聚，不斷受到生活和各種事件的影響而變化。建築需要被滲透和滲透，被感動和感動，汲取和傳播。讓我們愛上那些目標明確的建築，那些光的建築，那些讓人領略地形、田野的深度，感受到風、天空、大地、水、火、氣味、樹木、草藥、花朵和苔蘚的建築，那些記錄著我們和我們的風俗，同時又連結著世界資訊終端的建築，那些呈現出時代以及穿梭於其中的人的建築，這些建築的誕生融入了它們的時光。
New Change街1號
英國倫敦2003-2010
△ 向克里斯多夫·雷恩致敬
△ 通過對聖保羅大教堂穹頂深情而尊敬的映象與之對話
△ 柏林頓和皮卡迪利大街拱廊的傳承
有勇氣查閱記憶，然後審視城市，照亮它、構建它，建築有時是一種無聲的音樂，建築師應該永遠是一個專業的審視者，頭腦中懷有不敬，桀傲不遜，我行我素的意識，代表時代的願望，接受另一種生活的願望。離奇的風險令人著迷，引發未知，讓詩意呈現，期冀的躁動、沸騰，為使建築成為一種情感的承諾，通往烏托邦的地平線，建築是一個漫長的故事，平等的渴望難以遏制，然而平等不等於相像，我們應該創造美的體驗，總是美在創造美，反對所有這些自動的建築，要從感覺過渡到敏感，要創造聚匯，把它們放到語境當中，從整體上想像它們，在相互影響中結構之、融合之，賦於感性，從場所發問，不斷地發問，應該把建築構想成一種持異見的美，但真正的美從來都不是無暇的，他會在可見和不可見之間製造一種新的斷裂，抓住瞬間的詩意，摒棄千篇一律的思想。最理想的是強大的夢想和風格，一種真正的情感，建築是駕馭各種限制的藝術，夢想是獨特性的巢，建築演變的進程是其優勢。然後，確定方位，然後，當然要從屬於一段歷史、一種地理，當然，當然。建造就是相遇、是遇到、是繼承、是發展地區意識、是從屬於無數的情境，建造是帶來驚奇，是遊戲與所有的一切，與欲望、與境遇、與意圖、與能量，建造是為眼睛創造音樂，重要的是內心的情感要超越對技術的認知。建造是引發思考，是探索，是想像會說話的場所，作品會說話，房子有一顆跳動的心。建築是一門與其他藝術相通的藝術，夢想相關的聯繫，使之增倍。
攝影／王進坤古根漢姆美術館
墨西哥瓜達拉哈拉2004-2005
△ 對令人難以置信的巴蘭卡山的高低落差的眩暈
△ 玄武岩山
△ 懸垂（伸出）
△ 藝術的泰然自若
建築師的職責就是超越限制，物質的邊界在不可能與可能之間，他的職責就是要將非凡引入我們平凡的生活，引入我們存在的現實中心，讓我們能夠住進我們自己的夢想，然而建築是一個短暫的永恆，是我們這個世界的延伸，是改變的契機，深化或者變化的契機，是某個領地的意義。建築有一個屋頂，佈滿星辰，灰色的，有時是蔚藍的，這片挑戰建築的蔚藍色，能夠觸動哪怕最硬的心，在陽光的籠罩下，生活會是溫柔的在夢想之後，因為夢想是一道迷失的風景，在那裡，記憶如同島嶼在無垠的天空下，建築矗立在陽光中，在時光的流逝中城市像白蕁麻手鐲一樣閃耀，當一切的都消失並重生時，建造是穿透時間的洞穴，是帶來光明。
圖片轉載／上海當代藝術博物館讓·努維爾（Jean Nouvel）生平介紹
1945年出生在法國西南部阿基坦大區洛特-加龍省的菲梅勒。1966年自波爾圖美術學院畢業後，考入巴黎高等美術學院，並於1971年獲得學位。曾是建築師克羅德·巴夯（Claude Parent）的助手，受啟于城市規劃師和理論家保羅·維希留（Paul Virilio）。自1970年，開始從事個人建築創作。曾是1976年反對建築設計企業化運動「三月運動」的主要宣導者，亦為法國建築師聯盟的創始成員。
讓·努維爾的建築遍佈全球各地，並贏得了全世界的認同。1989年，他的「巴黎阿拉伯世界文化中心」被授予阿卡汗建築獎。2000年，獲得威尼斯建築雙年展金獅獎。2001年，連獲三項國際榮譽：英國皇家建築師協會金獎、日本皇室世界文化獎，以及憑藉「盧塞恩文化會議中心」獲義大利博羅米尼獎。2002年，獲倫敦皇家藝術學院榮譽博士學位。2005年，因「對文脈主義提出了新的模式，重新定義當代建築的兩大特徵，即具體性和暫態性之間的辯證關係」，獲以色列沃爾夫基金會授予年度藝術獎。2008年榮獲普里茲克獎。在法國，被授予法蘭西建築學院金質獎章、兩項法國銀角尺獎和國家建築大獎等獎項。
圖片轉載／上海當代藝術博物館【展覽資訊】讓·努維爾：在我腦中，在我眼中……歸屬……
時間：至2020年3月1日
地點：上海當代藝術博物館 7樓
地址：上海市黃浦區花園港路200號
【延伸資訊】
>上海當代藝術博物館官方網站
>讓·努維爾建築師事務所官方網站
【延伸閱讀】
>直擊東京「安藤忠雄初期建築原圖 獨立與對話」特展
>現場直擊─斯蒂文?霍爾「建築創作展」
>讓從未想像過的未來成為可能／石上純也：自由建築
>北川富朗、邢同和、章明介紹「2019上海城市空間藝術季」及濱江改造
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圖文來源／上海當代藝術博物館
撰稿整理／王進坤
校 閱／鄭?倢
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