圖片說明：主唱兼貝斯手子豪（左）、吉他手阿杰（中）、鼓手保霖。（右）（攝影：瓦瓦）

苦等許久，槍擊潑辣醞釀已久的首作《惑众》終於問世，就如同專輯名稱的「众」，他們的確是一種「三重奏」樂團的概念，不論是主唱兼貝斯手子豪的深刻詞曲、吉他手阿杰的硬底技巧，或是鼓手保霖的多變節奏，每個人都各有所司，融合出專輯之中充滿特色的九首歌曲。從「地下社會」到「貢寮國際海洋音樂祭」、「The Next Big Thing見證大團」，槍擊潑辣不畫地自限，將他們對於生活的態度展現於音樂創作，並且正在創造他們的巔峰，子豪說：「我希望這個東西，不管拿到什麼國家，大家會覺得好像有點什麼，不只在華人圈。」

主唱兼貝斯手子豪與吉他手阿杰原屬同一個樂團，「他們那個團結束之後，子豪原本只是當主唱，後來才嘗試去彈貝斯，然後我們開始練習一些摩城（Motown）的作品，像是史提夫汪達（Stevie Wonder）、馬文蓋（Marvin Gaye）等。」最後加入的鼓手保霖說：「我就是趁他們休息的時候，打我自己想打的東西，然後他們進來的時候也都不講話就開始彈，大概五到十分鐘後，歌曲的樣子大概就出來了，這就是我們第一首歌〈Stan〉。」這後來漸漸演變成槍擊潑辣的創作習慣，於是他們就這樣慢慢累積歌曲，開始四處表演。

2012年，應該是樂團生涯的轉捩點，不僅出現在「The Next Big Thing見證大團」，更獲得「貢寮國際海洋音樂祭」獎項的肯定，「我覺得那些是運氣吧，因為我們一直都有報名。」阿杰認為關鍵應該是在地下社會的第二次演出，有人幫他們把表演的影片上傳，才開始比較多人知道。而海洋音樂祭則是他們另一個契機，因而被唱片公司給主動找上門，才誕生了《惑众》。

「這張專輯比較特別的地方是，參與的人都是想要做的，所以合作起來的關係就會不太一樣，例如姜智傑掛的是共同製作，他就會在歌曲上面有自己的建議。」子豪表示，「我們錄音在器樂的部分大概錄了連續快72個小時，在那個過程其實每個樂器做了很多嘗試。」而槍擊潑辣的台語歌詞部分受到伍佰、林強及豬頭皮等人的影響，「聽過那些歌才知道原來台語可以這樣寫。」雖然內容不一定完全是個人的經驗，但是子豪認為一定要是自己看過的東西，才會比較有感覺。

所以，槍擊潑辣的歌曲是有畫面的，似乎有股「黑色電影」的荒謬感，尤其是〈末班車〉那種強烈視覺意象：

「到底是甚米原因我哪耶躺底這
月台上耶旅客攏總抵我邊啊
目周永賣睜不開賣講話攏沒聲
我哪耶站抵這看到我自己躺在那」

子豪說以前有喝很掛過，然後醉倒在路邊，完全不醒人事的那種，「阿杰跟保霖的音樂畫面性很強，所以我覺得要呼應那種畫面的話，詞的角色就很重要，讓你聽到音樂就有畫面。」雖然，他不覺得歌詞黑暗，認為比較像是在寫小說，「像是〈青梅竹馬〉原本要寫很快樂的人，但會自然發展成很悲慘的況狀。」

「允已經分不清這一切是假阿是真
外頭耶風咧吹允咧雙手沒受允控制
妳躺在身軀邊不管允安怎叫妳攏沒反應
心裡有一咧聲音叫我趕緊款款咧離開代先」

可以看出，這片土地的逐漸失控，反應在槍擊潑辣的創作中，「這個國家瘋啦，你要在裡面保持正常是件非常困難的事。」跟伍佰同樣來自於嘉義的子豪，所寫出的〈軟土深掘〉或許只是〈樓仔厝〉的另一種世代鄉愁，時間相隔二十年，重新將目光從都市轉移到鄉村，回頭凝視，無法再那樣樂觀，帶著更多憤怒：

「是誰人耶別墅呀尼美麗耶別墅
一棟一棟攏總建在海岸邊
是逗位繁華耶世界呀尼繁華耶世界
將致命耶廢物攏總倒在崊厝邊」

物慾橫流無法抵擋，微小的昆蟲同樣受到時代因素的影響，創作人看待牠的角度也有所不同，張楚的〈螞蟻螞蟻〉是屬於社會主義的形象，原來自台灣詩人詹冰的詩句，是勤奮的象徵，隨後又成了資本主義下，槍擊潑辣的〈螻蟻〉，任人宰割，同樣質問著「神明」，祢不再保佑人民吃飽是否：

「問天上的神明要把允送去哪裡
這麼多痛苦的面孔祢甘有看見
人命像螻蟻同款不值錢」

相較於解嚴前後「愛拚才會贏」的說法，這是個理想主義消逝的年代，如果你光談夢想，肯定遭人異樣眼光，「並沒有想那麼多耶，就是繼續創作跟練團，這是三人當初在一起的目的，做這種音樂不會被團員罵，大家都很開心……這個團組的方式比較不一樣，三個都是競爭者，三個都是主角。」子豪如是說，這個觀念也似乎頗符合現代思維。

採訪／瓦瓦、陳冠亨
編輯／瓦瓦