專訪徐崇育：用柔軟的心去面對這個世界

圖片說明：低音提琴家徐崇育（攝影：Enol Chen）

可以先逛一下唱片收藏嗎？走進低音提琴家徐崇育位於新店地下室的工作室，平時提供教學與練團使用，一眼望去，除了心愛的低音提琴、鋼琴、節奏樂器之外，還有各式種類的爵士樂黑膠與 CD，許多都是他於紐約求學時所購買，他十分耐心地解說這些唱片。

「這邊是拉丁的、這邊是爵士的，還有一些有關於黑人歷史的……。」「你知道 Charlie Haden 嗎？這張超好聽！」「Mongo Santamaria 的 Bass 手是我的老師，我買音樂都是這樣，一定都是有一些關聯。」除了爵士樂也聽 Motown，收藏也少不了啟蒙恩師 Cecil McBee 的樂團 The Leaders，以及個人新作《給年輕的搖籃曲》所合作的鋼琴大師 Harold Danko 的唱片。

「每一張專輯其實都有很多故事，有些跟我也有切身關係。」剛過 40 歲生日的徐崇育在大學時，彈電吉他玩搖滾樂團，畢業後買了第一把低音提琴，獨自前往紐約學習爵士樂，當地旅居 8 年之後，返台發行的首張爵士創作專輯《Homeland》，即獲得第 26 屆金曲獎演奏類的三項提名，以及第五屆金音獎「最佳爵士專輯獎」，當初在台灣一起玩樂團的朋友，幾乎都已經轉行做其它的工作，很少人像他一樣繼續朝著音樂之路邁進。

新作獻給堅持夢想的年輕人

「回來以後的創作都是這個感覺，我特別選這樣的鋼琴手與鼓手。剛好又遇到了 Harold Danko，我又認識 Billy，完全是我最理想的聲音，因為我知道他們絕對能幫助我詮釋創作。」

首張專輯是在紐約生活的心境，新作《給年輕的搖籃曲》則是徐崇育回台之後，另一個階段的音樂追尋，改以鋼琴三重奏為編制，找來兩位重量級爵士樂大師，鋼琴家 Harold Danko 曾加入過 Woody Herman 的大樂隊，也跟 Chet Baker、Lee Konitz 及 Gerry Mulligan 這些傳奇樂手合作；鼓手則跟前作一樣是 Billy Drummond，也是徐崇育在紐約大學的老師，彼此擁有一定的默契，十分尊重他的創作。

圖片說明：三位音樂家徐崇育、Harold Danko及Billy Drummond與專輯共同製作人Calice Chen於錄音現場（攝影：Ahron R. Foster）

「這次歌都比較慢，所以我參考一些很經典的聲音。」於是三位跨世代的爵士樂手，協力打造出這張十分具有「重量」的爵士作品，封面外殼刻意以鐵片包裝，所流露出典雅的調性，也不禁讓人想起當年 Bill Evans 的三重奏，那張雅俗共賞的經典《Waltz for Debby》，新作恰好也有一首命名為〈Waltz for Calice〉的曲子，特別題獻給他的妻子 Calice。

新作跟 Bill Evans 的緣分似乎不僅如此，這次是透過Bill Evans 最後一任 Bass 手 Marc Johnson、也是恩師的牽線之下，徐崇育才認識 James Farber 這位爵士界的資深錄音師，並特別回到紐約，歷史最悠久的現代錄音室 Sear Sound 錄製。所播放出來的音符皆由操刀過許多 ECM 專輯的 James Farber 把關，也讓樂器表現出更真實的情感。

除了跟大師們在錄音室的合作，新專輯這次三重奏的編制，6 月即將在賓州鄉間的爵士俱樂部 Deer Head Inn 演出，爵士鋼琴手 Keith Jarrett 的現場專輯《At the Deer Head Inn》即在此地錄製。

相較於重視歌詞的流行音樂，爵士樂雖少了語言的隔閡，但要站上國外的舞台仍然具有難度，徐崇育形容就像外國人學歌仔戲般，美國聚集世界一流的音樂家，他說：「這是別人的文化，要做到一定的水準非常艱難。」

台灣本土爵士創作新浪潮

「台灣有一個算是最早年輕一輩，彈爵士鋼琴的……你知道他是不是？他很有自己的想法。」我們繼續在 CD 櫃前閒聊，雖然恩師 Cecil McBee 的唱片大部分都放在家中，但卻發現一張台灣本土爵士創作的經典《鹿港》，當大部分樂手還在臨摹國外大師的風格時，鋼琴家吳書齊以祖先橫渡黑水溝來台開墾為發想，所寫下的爵士樂概念專輯《鹿港》，徐崇育形容他像是 Thelonious Monk 般的天才，可惜 34 歲即英年早逝，僅留下幾張珍貴的錄音。

跟徐崇育差不多時間、從歐美學習爵士樂回國的年輕樂手，像是謝明諺、曾增譯也緊接著吳書齊的腳步，返台後陸續發表個人創作，彼此常聚在一起演奏，相互鼓勵，漸漸形成一股爵士創作風氣，「明諺、增譯……等，我們這批（樂手）非常重要啊！可能也就只有我們這些人，清楚知道彼此在做什麼，可以體會目前的處境。」

圖片說明：徐崇育與古巴bata手鼓老師Daniel Rodriguez（攝影：Calice Chen）

而從台灣到紐約之後，徐崇育才真正接觸到古巴音樂，體會到它跟爵士樂的差異，除了是台灣少見的低音提琴手，目前他也身兼 Soy La Ley 古巴爵士樂團團長，近期也將於欣講堂有一場「Your Cuban Mixtape 用音樂打開古巴的鑰匙」講座，分享所私藏的古巴音樂歌單。他建議對於爵士樂有興趣的年輕人，有機會應該出國見識，「爵士樂需要環境，不是需要學校，也不是需要學位，像是跟 Cecil McBee 這些人相處，就像是講母語的人相處一樣，那這些人講母語，你不去找他們要去找誰呢？」

「我也不那麼適合去做流行音樂，可是要有個契機，像是我有跟王力宏合作做爵士樂，也是很開心。」人生如同電影《越來越愛你》（La La Land）的劇情般，追尋真正爵士樂的樂手，不論新舊，幾乎都面臨到的現實生活或商業性的掙扎，為了理想追求創作、製作專輯所花費的許多成本，幾乎難以回收，徐崇育知道除了自己沒人會去在乎這些，動力得靠強烈的創作慾去維持，他突然想起 Cecil McBee 所說的那句話：「你有沒有 career 其實人們會決定。」

似乎聽來有點宿命論，但不論是當年黑人爵士樂手所面臨到的種族壓迫，或是台灣這群年輕爵士音樂家在生計上的考驗，他們都勇於面對這些挑戰，才讓樂迷如我有機會享受到這些美麗的音樂果實，也就是我們眼前的這些 CD 牆。

「你可以聽 Bravo 的廣播喔，5、6 這兩個月，每個禮拜二晚上 8 點我會代班主持史茵茵《爵色漫舞》的節目，例如有一集就是講紐約的現場爵士，哪些是有重要歷史的演出空間，也會跟著故事放音樂。」徐崇育平時從事演出與教學工作之外，之後將會在廣播電台主持節目，更直接地跟大眾傳遞爵士樂與古巴音樂的知識。