兩廳院衝出新思維
攸關台灣表演藝術發展的《國家表演藝術中心設置條例》,日前在立法院順利通過三讀,對於一直是台灣表演藝術龍頭的國立中正文化中心(兩廳院)來說,將開啟新的里程埤。兩廳院現任董事長朱宗慶特別提及「我們這一代人要關心下一代,帶引他們走出新局面。」就是在台灣既有的產業架構下,考量以文化創意衝出一條新思維。 兩廳院代理藝術總監李惠美,及副總監劉怡汝均表示,兩廳院最大功能就是不斷製作好的表演節目,提供消費者觀眾值得欣賞的內容。李惠美指出,表演藝術本來就在創作,當然可創造出產值,她說:「兩廳院所追求的價值是希望把觀眾做大,使團隊更有機會演出,使藝術家和觀眾可以和國際接軌,但做這些事都需要時間的蘊釀。」
攸關台灣表演藝術發展的《國家表演藝術中心設置條例》,日前在立法院順利通過三讀,對於一直是台灣表演藝術龍頭的國立中正文化中心(兩廳院)來說,將開啟新的里程埤。兩廳院現任董事長朱宗慶特別提及「我們這一代人要關心下一代,帶引他們走出新局面。」就是在台灣既有的產業架構下,考量以文化創意衝出一條新思維。
兩廳院代理藝術總監李惠美,及副總監劉怡汝均表示,兩廳院最大功能就是不斷製作好的表演節目,提供消費者觀眾值得欣賞的內容。李惠美指出,表演藝術本來就在創作,當然可創造出產值,她說:「兩廳院所追求的價值是希望把觀眾做大,使團隊更有機會演出,使藝術家和觀眾可以和國際接軌,但做這些事都需要時間的蘊釀。」
圖片說明:(中正文化中心提供)
李惠美強調,文創除了包裝外,更需要實質內容的呈現來創造市場,創意累積絕對不是速成,也不需要刻意做什麼,而是要先有清楚的政策,產業發生的步驟,隨環境和時代變化都可改變。
做文創談產業,而產業即是生態的一種,「兩廳院其實自成文創條件,有製作有販售,也和觀眾溝通,產業該有的產業鏈在兩廳院幾乎都可看到」劉怡汝說,製作大量節目就是商品,通過各式管道告訴消費者觀眾來買單,在產、銷的生態來看,兩廳院可以說是發展文創的完整園區,責任重大就是要把生產的部份更強大,因為文創核心就是內容。兩廳院整年預算近七億多,一年做節目的錢是一點八億,希望未來有機會成長。
圖片說明:(中正文化中心提供)
曾在台北藝術大學主持「北藝風文創」發展的劉怡汝指出,「如何把文化藝術變成創業的基礎或資本,勇敢開創新局,打破現有框架找出新出路成新的產業,我要以這點文創精神來看兩廳院的發展。」
談兩廳院製作節目,李惠美表示,以前兩廳院工作重點是和買賣節目,這幾年試著用平台概念做共製,不要一個節目只在兩廳院演完就結束,若製作初期就可知道那些劇場可以一起製作、投資,每個劇場在財務上可減輕負擔,未來是要朝向此方向做,加強產業鏈中的生產,提出新想法。
過往兩廳院少和外方合作,劉怡汝則說:「兩廳院未來要帶動城市活動為目標。」兩廳院位在台北市境內,卻不大連結台北市的活動,但是劇場和城市文化是習習相關,和城市脈動密不可分,需要有城市的遠見,因此兩廳院不能只做節目,接下來會和外界多些合作和互動,像是今年台北市政府將在兩廳院戶外廣場,合作舉辦熊貓展,積極參與外面世界,「藝術要成功除服務喜愛表演藝術的朋友外,也要想辦法讓一般民眾對兩廳院不要有距離感。」
圖片說明:(中正文化中心提供)
另外,文創發展最重要是「空間的營造」,目前兩廳院的空間營造太規矩,一個空間有一店家進駐,劉怡汝指出,文創最喜在空間內說故事,任何一個空間經營商業,應都是全面思考,不能只是用嘴說故事,而是走進空間,運用裝潢、色澤讓民眾可以更舒適、快樂,更有想像,感受兩廳院和外面世界有所不同。
「文創產業要考量年輕一代消費者的想法,了解他們喜歡或想要的,在不設限情況下,打造場館及場域氛圍,最後會影響到節目的生產更合乎消費者的需求。」劉怡汝說,要發展文創一定要將眼光放大,影響才會是全面性,以學藝術者而言他可以走向產業但又不損及他藝術專業的堅持,這也是一種很大的改變。
藝術一定要進入教育,因為不能小看藝術真正能力,這是劉怡汝最大的理想,兩廳院不只是做節目,她希望可請藝術家「駐館」一至二年,除專心發展累積出作品外,也將做教育活動,帶藝術家進入校園談創意、談美學、談生活,不但是藝術紮根,也長期培養藝文觀眾。
「表演藝術當然可以當成文化創意產業來發展,因為表演藝術本身就是創意。」兩廳院代理藝術總監李惠美說,但要發展出產業,定要累積出市場價值,就像喜歡看表演的人都會認定,一生一定要看一次《歌劇魅影》、《貓》等等轟動全球的音樂劇。
圖片說明:(中正文化中心提供)
談及表演藝術的文創發展,不免要提及曾在國內喧囂塵上討論的定目劇,在美國好的戲可以再重新搬演,吸引著國際觀眾,但台灣因為市場有限,一齣戲演下來,三萬五千個觀眾人數,就已很了不起。李惠美指出,在歐美一齣戲可以在一個劇場長久演出,那是他們多年累積,戲受到當地甚至國外觀眾的肯定,同時也奠定此戲在國內外市場價值的結果,其實在發展過程中也有許多失敗的案子,其中的辛苦不足言傳。
但回看國內,政府部門事先沒有清楚的政策,針對軟硬體也沒有充足的準備,以為給了表演團隊檔期和預算,急就章的決定就要有定目劇,「事實上,現在台灣可以演定目劇的團隊其實是有,但一定要在軟硬體可以配合,大環境的養成條件成熟時,可以讓表演團隊不斷演出累積了市場的成績後,再談定目劇。」李惠美說,屆時才可追求表演藝術產值,創造出那個價值。
定目劇在文創推廣,應是具有文化地標的作用,就像去美國紐約都會到第五大道,除了買名牌精品外,時代廣場旁邊都是劇場,可以看喜歡的戲。將那個區塊打造出重要藝文特區,既定目標就是做表演藝術。
※原文刊載於人間福報,轉載請註明出處※
「郭媽看文創」部落格:http://blog.sina.com.cn/u/2689839841
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【作者Profile】
郭士榛/現任人間福報文化線記者